Museos y arte público son dos formas distintas, e incluso aparentemente antagónicas, de mostrar arte a los ciudadanos; pero a través de la historia ambas se han amalgamado en algunos contextos urbanos singularizados por tales acervos culturales. Este personal ensayo pasa revista a esas interrelaciones en ciudades de todo tipo desde la Ilustración e incluso antes, pues los antec...
Museos y arte público son dos formas distintas, e incluso aparentemente antagónicas, de mostrar arte a los ciudadanos; pero a través de la historia ambas se han amalgamado en algunos contextos urbanos singularizados por tales acervos culturales. Este personal ensayo pasa revista a esas interrelaciones en ciudades de todo tipo desde la Ilustración e incluso antes, pues los antecedentes pueden retrotraerse a los orígenes etimológicos de los museos y monumentos en la antigüedad clásica. No se ha pretendido aquí pormenorizar una exhaustiva crónica universal, sino centrar el foco en algunos conjuntos patrimoniales emulados internacionalmente, para trazar un panorama global de los cambiantes paradigmas operativos en diferentes periodos históricos. Se plantea como un estudio a medio camino entre la historia del arte, la museología y el urbanismo, que con espíritu crítico explora las incertidumbres, logros y errores de políticas culturales pasadas y presentes, señalando al final recomendaciones para el futuro. La locución «distrito cultural» se reivindica en el epílogo desde una emergente disciplina, la patrimoniología, que ha de estudiar conjuntamente el arte público y los museos como mojones/marcadores de ciertos distritos urbanos a los que confieren una señalada identidad cultural. De este modo, Jesús Pedro Lorente abre nuevos caminos en la bibliografía museológica, tradicionalmente centrada sobre todo en colecciones y estrategias curatoriales de puertas adentro, pues hoy día los museos cada vez han de estar más atentos al mundo exterior, saliendo al encuentro de su vecindario e incluso de la gente que no los frecuenta. Por tanto, este libro brinda inspiradores argumentos de debate y reflexión para estudiosos, investigadores y estudiantes interesados por los campos del arte, patrimonio, museología e historia urbana, pero también para los profesionales de museos y del sector artístico
Los autores rompen con la visión romántica del museo. No es un lugar de paz, es un "laberinto" donde chocan la memoria y las urgencias del presente. Es el libro que explica por qué el museo debe cambiar radicalmente si quiere seguir existiendo ("todavía") ...
Célebre en el mundo entero por sus obras maestras del impresionismo, el museo de Orsay conserva miles de pinturas, esculturas y artes decorativas de los más grandes artistas de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Redescubra las 300 obras m ...
El Museo Metropolitano de Arte, coloquialmente conocido como el Met, es un museo de arte enciclopédico de la ciudad de Nueva York. Es el cuarto museo más grande del mundo y el mayor museo de arte de América. Fundado en 1870, su misión es acercar el arte y ...
Este libro invita a repensar el museo como un verdadero laboratorio de innovación social, cultural y medioambiental y ofrece una visión integral del papel de la institución museística ...
Javier Gómez Martínez / Jesus Pedro Lorente / Natalia Juan
Este libro no es una monografía (más) sobre el Museo Guggenheim Bilbao, sino que se ocupa de analizar su impacto en el entorno urbano y otros círculos concéntricos de su onda expansiva, de amplia resonancia en todo el mundo. El edificio de Frank Gehry se ha convertido en epítome de una era marcada por arquitecturas espectaculares y exposiciones blockbuster que, independientemen...
«Los museos son lugares de placer. Nos atraen. Y no solo por su reputación, su valor simbólico o su peso cultural, sino, sobre todo, por sus características físicas. Los museos suelen ser islas de paz en el tráfago de las ciudades, por las que se puede caminar y charlar con sosiego; ofrecen constantes estímulos visuales, que pueden resultar tan euforizantes como un partido de v...
Después de un largo proceso de unificación, Italia se conformó como Estado-nación en 1861. A partir de ese momento, la monarquía y el Gobierno central tuvieron que elaborar políticas culturales para la construcción de la identidad nacional italiana. Era muy importante que todos los ciudadanos se sintiesen reconocidos entre sí y con el nuevo país. Se utilizaron muchos recursos y...
Un ensayo para "democratizar el museo", para aprender a "leerlos" y disfrutarlos de una manera diferente. En un contexto de embates contra la memoria y discursos monolíticos sobre el pasado, este libro aporta una mirada inédita sobre una de las instituciones más importantes de la configuración de la esfera pública: los museos. Tomando como base el estudio de las colecciones de...
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https://www.troa.es/libro/arte-publico-y-museos-en-distritos-culturales_10091431009143Arte Público y Museos en Distritos CulturalesMuseos y arte público son dos formas distintas, e incluso aparentemente antagónicas, de mostrar arte a los ciudadanos; pero a través de la historia ambas se han amalgamado en algunos contextos urbanos singularizados por tales acervos culturales. Este personal ensayo pasa revista a esas interrelaciones en ciudades de todo tipo desde la Ilustración e incluso antes, pues los antecedentes pueden retrotraerse a los orígenes etimológicos de los museos y monumentos en la antigüedad clásica. No se ha pretendido aquí pormenorizar una exhaustiva crónica universal, sino centrar el foco en algunos conjuntos patrimoniales emulados internacionalmente, para trazar un panorama global de los cambiantes paradigmas operativos en diferentes periodos históricos. Se plantea como un estudio a medio camino entre la historia del arte, la museología y el urbanismo, que con espíritu crítico explora las incertidumbres, logros y errores de políticas culturales pasadas y presentes, señalando al final recomendaciones para el futuro. La locución «distrito cultural» se reivindica en el epílogo desde una emergente disciplina, la patrimoniología, que ha de estudiar conjuntamente el arte público y los museos como mojones/marcadores de ciertos distritos urbanos a los que confieren una señalada identidad cultural. De este modo, Jesús Pedro Lorente abre nuevos caminos en la bibliografía museológica, tradicionalmente centrada sobre todo en colecciones y estrategias curatoriales de puertas adentro, pues hoy día los museos cada vez han de estar más atentos al mundo exterior, saliendo al encuentro de su vecindario e incluso de la gente que no los frecuenta. Por tanto, este libro brinda inspiradores argumentos de debate y reflexión para estudiosos, investigadores y estudiantes interesados por los campos del arte, patrimonio, museología e historia urbana, pero también para los profesionales de museos y del sector artístico https://www.troa.es/imagenes/9788417/978841714081.webp23.7525.005.001.25InStockhttps://www.troa.es/imagenes/9788417/978841714081.webp1603874159133515913321605808157185215897011570681156429815783321542089
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