El arte contemporáneo necesita explicaciones"", leemos en la presentación de estas 51 entrevistas realizadas por Fietta Jarque a artistas contemporáneos de la talla de Joseph Beuys, Marina Abramovic, Andrés Serrano, Alfredo Jaar, Sol LeWitt, Helmut Newton, Wolf Vostell y Cindy Sherman. Para explicar el arte - después de tantas evidencias sociológicas sobre cómo condicionan las ...
El arte contemporáneo necesita explicaciones"", leemos en la presentación de estas 51 entrevistas realizadas por Fietta Jarque a artistas contemporáneos de la talla de Joseph Beuys, Marina Abramovic, Andrés Serrano, Alfredo Jaar, Sol LeWitt, Helmut Newton, Wolf Vostell y Cindy Sherman. Para explicar el arte - después de tantas evidencias sociológicas sobre cómo condicionan las obras el mercado, los museos, las bienales y ferias, los medios y los públicos-, ¿el camino volvería a ser detenernos en la subjetividad de los artistas? En efecto, más allá de la confesión privada o la declaración pública, en Cómo piensan los artistas Fietta Jarque articula verdaderos ""autorretratos hablados"" donde la subjetividad se muestra como un territorio complejo de verdades y ficciones, de maneras artísticas y procesos creativos. En este libro, el delicado y eficaz arte de la entrevista operado por Fietta Jarque sobre los más diversos proyectos y obras, personalidades y utopías, desconcierta los lugares comunes de la interpretación del arte contemporáneo, aportando, entre tanto gesto de especialización, un expediente inédito de la sensibilidad artística.""El arte contemporáneo necesita explicaciones"", leemos en la presentación de estas 51 entrevistas realizadas por Fietta Jarque a artistas contemporáneos de la talla de Joseph Beuys, Marina Abramovic, Andrés Serrano, Alfredo Jaar, Sol LeWitt, Helmut Newton, Wolf Vostell y Cindy Sherman. Para explicar el arte - después de tantas evidencias sociológicas sobre cómo condicionan las obras el mercado, los museos, las bienales y ferias, los medios y los públicos-, ¿el camino volvería a ser detenernos en la subjetividad de los artistas? En efecto, más allá de la confesión privada o la declaración pública, en Cómo piensan los artistas Fietta Jarque articula verdaderos ""autorretratos hablados"" donde la subjetividad se muestra como un territorio complejo de verdades y ficciones, de maneras artísticas y procesos creativos. En este libro, el delicado y eficaz arte de la entrevista operado por Fietta Jarque sobre los más diversos proyectos y obras, personalidades y utopías, desconcierta los lugares comunes de la interpretación del arte contemporáneo, aportando, entre tanto gesto de especialización, un expediente inédito de la sensibilidad artística
Esta novela narra la historia de cuatro hombres: un cura, un comerciante andaluz, un joven pintor criollo y un indio, heredero de las antiguas tradiciones y secretos de los incas, que sellan un pacto para hacer de la iglesia de su pueblo un centro de poder religioso, la sede de un ejército invisible, dominado por ellos.La acción se sitúa en la primera mitad del siglo XVII, en l...
Un relato íntimo y visual sobre la creación artística como camino de sanación y encuentro entre culturas.Tras una etapa de pérdida y enfermedad, Cristina Cerezales retoma la creación gracias a una escultora amiga. Juntas desarrollan un proyecto sobre Issack, un joven somalí cuya historia inspira una escultura dorada, símbolo de dignidad y esperanza, y que la autora narra con se...
Durante más de tres décadas de investigación, Lourdes Méndez ha sido una de las voces más lúcidas en el análisis de las desigualdades que atraviesan el arte contemporáneo. Esta antología reúne textos escritos entre 1987 y 2023 que trazan el itinerario de una mirada feminista materialista sobre la producción artística, el valor simbólico de las obras y las jerarquías que estruct...
Leonhart Fuchs (1501-1566), el padre de la botánica moderna, da nombre a una llamativa flor y a su color correspondiente, el fucsia. En 1543 combinó sus excepcionales conocimientos de botánica con revolucionarias investigaciones médicas en el The New Herbal, un catálogo de medio millar de plantas y sus propiedades curativas.Aunque se trataba de una obra de confianza y referenci...
El Camino de Santiago por amor al arte presenta, analiza y describe el patrimonio histórico-artístico del Camino incluyendo algunas villas próximas al eje jacobeo por su importancia monumental y su relación con este. Para ello, se combinan textos explicativos con un gran abanico de recursos didácticos (mapas, cronologías, infografías, ilustraciones, biografías, definiciones......
Cristina de Suecia fue una soberana que convirtió el arte, el pensamiento y el coleccionismo en instrumentos de poder. Desde su abdicación hasta su decisiva instalación en Roma, su vida alteró el mapa cultural europeo y reconfiguró el destino de la escultura clásica. Su legado, ligado a la histo- ria del Museo del Prado, revela una mirada sabia, singular y persistente. Manuel A...
Esta publicación contiene y cataloga una de las series más sugestivas y metalingüísticas del artista José Luis Serzo, en la que construye una ficción visual donde James Ensor y José Gutiérrez Solana son convocados a compartir una mesa suspendida en un equilibrio imposible, separados por una montaña de máscaras que actúa simultáneamente como banquete, barrera y metáfora. El pro...
Como espacios vivos y polivalentes, las catedrales medievales constituyen realidades plurales y diversas, en las que cada caso refleja necesidades, configuraciones y usos propios. Estos complejos ecosistemas han sido objeto de una constante atención académica, así como de una incansable producción científica en continua evolución. En el ámbito de la Historia del Arte, en concre...
Per primera vegada en català, una obra fonamental de la cultura europea, de la història de lart i del Renaixement.El conjunt de vora 200 biografies de pintors, escultors i arquitectes del Renaixement, escrites pel pintor i arquitecte italià del segle XVI Giorgio Vasari, considerada «potser lobra més famosa, i fins i tot actualment la més llegida entre la literatura antiga sobre...
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