Probablemente el nombre de Arthur Danto siga siendo un desconocido para el gran público, aunque buena parte de los neófitos en el arte coincidirían con él en la afirmación de que, a partir del siglo XX, el arte ha muerto. ¿En qué sentido puede ser arte el conocido urinario de Marcel Duchamp?; ¿merecen tal calificativo los montones de hojas de papel de los que González-Torres no...
Probablemente el nombre de Arthur Danto siga siendo un desconocido para el gran público, aunque buena parte de los neófitos en el arte coincidirían con él en la afirmación de que, a partir del siglo XX, el arte ha muerto. ¿En qué sentido puede ser arte el conocido urinario de Marcel Duchamp?; ¿merecen tal calificativo los montones de hojas de papel de los que González-Torres nos invitaba a tomar un pedazo como forma de comunión con él?; ¿pueden serlo los implantes tecnológicos o el diseño de algunos dispositivos electrónicos? El arte del siglo XX supuso una ruptura tan radical con el enfoque y materiales tradicionales en que hemos sido educados que para buena parte de las personas este tipo de obras no merecen ser consideradas como tal. "El arte contemporáneo está dirigido a los que quieran superar estas dudas iniciales y estén dispuestos a dejarse convencer de la seriedad y coherencia de las actuales obras de arte. Un número cada vez mayor, a tenor de la segunda edición del título. De la mano de Angela Vettese, profesora de Teoría del Arte Contemporáneo en las Universidades de Milán y Venecia, este ensayo breve explica cuestiones tan complejas como las características del arte, desmitifica falsas concepciones sobre la aparente semejanza de los estilos clásicos y nos acerca a cuestiones tan profundas como los motivos que determinan el valor de una obra. Lo hace, además, con un estilo que podríamos calificar como "galerístico", pues las ideas no sólo aparecen de manera académicamente ordenada, sino que se interrelacionan y adornan con infinidad de ejemplos que suscitarán la curiosidad por obras o artistas concretos. En suma, El arte contemporáneo ofrece un paseo agradable y en tono distendido por la exposición didáctica que alguien con la formación de Angela Vettese ofrece a sus estudiantes.
Del lienzo al plato: la historia del arte contada a través de la gastronomía. Una naranja en un bodegón puede contar un conflicto geopolítico y la imagen de una copa de vino tiene la capacidad de convertirse en la puerta de entrada a un mundo de significados simbólicos antiguos. La representación de una sopa puede explicar un mundo, una cosmogonía, una forma de vida. La gastron...
* Una guía a través de un extraordinario recorrido por las imágenes más icónicas del mundo, las que nos encontramos al visitar una galería u observamos en la portada de una novela. * Ordenado cronológicamente, traza la evolución del desarrollo artístico período a período. * Todos los géneros artísticos, desde la pintura y la escultura hasta el arte conceptual y el arte de perfo...
Un recorrido irreverente y documentado por las historias más sorprendentes, polémicas y humanas del arte universal.Detrás de cada cuadro icónico y cada escultura inmortal hay una historia que rara vez aparece en los manuales: duelos a espada, fraudes millonarios, robos, censuras, obsesiones, venganzas, pasiones desbordadas y genios que rozaron la locura. En estas páginas, la hi...
En algún lugar entre Rodas y Barcelona, entre una línea trazada sobre una tabla en el siglo IV antes de Cristo y una basílica que lleva ciento cuarenta años sin terminar, cabe casi todo lo que el ser humano ha intentado decir sin palabras. Carlos Cubeiro ha reunido veinte momentos así, el duelo de pinceles entre Apeles y Protógenes, los frescos de la Capilla Sixtina pintados co...
A partir de su experiencia con la hiperhidrosis, Sancari traza un recorrido que va de lo íntimo a lo colectivo, de la historia familiar al acervo cultural. El sudor aparece aquí como síntoma, como estigma, como placer, como trabajo y como huella, y ese desplazamiento se detiene en una constelación de referencias que van desde la Biblia, donde el sudor queda ligado al esfuerzo y...
¿Es el verde un color querido? Las respuestas a esta pregunta están divididas. En Europa, aproximadamente una de cada seis personas tiene el verde como color favorito, pero a casi la misma cantidad, tanto hombres como mujeres, les disgusta el verde. El verde es un color ambivalente, por no decir ambiguo: símbolo de vida, savia, suerte y esperanza por un lado, y por otro, asocia...
Fue el pintor más solicitado en la próspera ciudad comercial de Ámsterdam, pero murió en la absoluta pobreza. Aunque nunca abandonó su tierra natal, Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606-1669) trascendió los límites de su experiencia personal y creó una de las obras más efectivas y multifacéticas de la historia del arte, con trabajos que han quedado grabados para siempre en la mem...
Un apasionante libro que recorre la relación entre la Villa y Corte y el Museo del Prado. Madrid es muchas ciudades a la vez. La que fue y la que es. La que desapareció y la que aún reconocemos al mirarla con atención. El Museo del Prado guarda todas ellas. Este libro invita a volver a encontrarlas.Madrid y el Museo del Prado mantienen desde hace siglos una relación íntima, pro...
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Neblí
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https://www.troa.es/libro/el-arte-contemporaneo_13904381390438El Arte ContemporáneoProbablemente el nombre de Arthur Danto siga siendo un desconocido para el gran público, aunque buena parte de los neófitos en el arte coincidirían con él en la afirmación de que, a partir del siglo XX, el arte ha muerto. ¿En qué sentido puede ser arte el conocido urinario de Marcel Duchamp?; ¿merecen tal calificativo los montones de hojas de papel de los que González-Torres nos invitaba a tomar un pedazo como forma de comunión con él?; ¿pueden serlo los implantes tecnológicos o el diseño de algunos dispositivos electrónicos? El arte del siglo XX supuso una ruptura tan radical con el enfoque y materiales tradicionales en que hemos sido educados que para buena parte de las personas este tipo de obras no merecen ser consideradas como tal. "El arte contemporáneo está dirigido a los que quieran superar estas dudas iniciales y estén dispuestos a dejarse convencer de la seriedad y coherencia de las actuales obras de arte. Un número cada vez mayor, a tenor de la segunda edición del título. De la mano de Angela Vettese, profesora de Teoría del Arte Contemporáneo en las Universidades de Milán y Venecia, este ensayo breve explica cuestiones tan complejas como las características del arte, desmitifica falsas concepciones sobre la aparente semejanza de los estilos clásicos y nos acerca a cuestiones tan profundas como los motivos que determinan el valor de una obra. Lo hace, además, con un estilo que podríamos calificar como "galerístico", pues las ideas no sólo aparecen de manera académicamente ordenada, sino que se interrelacionan y adornan con infinidad de ejemplos que suscitarán la curiosidad por obras o artistas concretos. En suma, El arte contemporáneo ofrece un paseo agradable y en tono distendido por la exposición didáctica que alguien con la formación de Angela Vettese ofrece a sus estudiantes. https://www.troa.es/imagenes/9788432/978843216505.webp14.2515.005.000.75OutOfStockhttps://www.troa.es/imagenes/9788432/978843216505.webp1620301162884616238691622905162784216185651619406161943116192861611627
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