El poema El Tartesio, de Aurora Luque, fue el texto inspirador del noveno libro de artista publicado en la serie Raíz de la Colección La Rueca. De entre los trabajos realizados por el alumnado de la Escuela de Arte José Nogué, fue elegido el elaborado por la ilustradora Luna Montejo Carrillo. En palabras de la poeta, en este libro de artista "de modo muy personal, sutil y a la ...
El poema El Tartesio, de Aurora Luque, fue el texto inspirador del noveno libro de artista publicado en la serie Raíz de la Colección La Rueca. De entre los trabajos realizados por el alumnado de la Escuela de Arte José Nogué, fue elegido el elaborado por la ilustradora Luna Montejo Carrillo. En palabras de la poeta, en este libro de artista "de modo muy personal, sutil y a la vez poderoso, la autora ha sabido traducir al lenguaje de la plástica, enriqueciéndolos, los elementos nucleares del poema El tartesio: 'ciertas formas anónimas de luz', 'el color soberbio que te acosa' (un elocuente azul en este caso), 'misterios y fulgores' que se hacen con el timón, etc. El resultado es un objeto-libro sobrio pero lleno de complicidades: el eco del mar resuena en el recurso a la cianotipia, una técnica de impresión que lleva el azul griego en su nombre (kyanós) y que fue usada por vez primera por Anna Atkins en el siglo XIX para ilustrar un libro sobre algas marinas. La elección de un papel artesanal refuerza definitivamente la exigente voluntad de belleza de la artista".
Estamos ante la poesía reunida de la prolífica, laureada y activa poetisa andaluza Aurora Luque. Su propio nombre, evocador de diosa romana, y el del poemario Las sirenas de abajo nos ofrecen una de las principales claves de su poesía: la tradición clásica y, de modo particular, la helénica. El mito, los poetas y los metros griegos -imitados y traducidos- impregnan toda su obra...
Un relato íntimo y visual sobre la creación artística como camino de sanación y encuentro entre culturas.Tras una etapa de pérdida y enfermedad, Cristina Cerezales retoma la creación gracias a una escultora amiga. Juntas desarrollan un proyecto sobre Issack, un joven somalí cuya historia inspira una escultura dorada, símbolo de dignidad y esperanza, y que la autora narra con se...
Durante más de tres décadas de investigación, Lourdes Méndez ha sido una de las voces más lúcidas en el análisis de las desigualdades que atraviesan el arte contemporáneo. Esta antología reúne textos escritos entre 1987 y 2023 que trazan el itinerario de una mirada feminista materialista sobre la producción artística, el valor simbólico de las obras y las jerarquías que estruct...
Leonhart Fuchs (1501-1566), el padre de la botánica moderna, da nombre a una llamativa flor y a su color correspondiente, el fucsia. En 1543 combinó sus excepcionales conocimientos de botánica con revolucionarias investigaciones médicas en el The New Herbal, un catálogo de medio millar de plantas y sus propiedades curativas.Aunque se trataba de una obra de confianza y referenci...
El Camino de Santiago por amor al arte presenta, analiza y describe el patrimonio histórico-artístico del Camino incluyendo algunas villas próximas al eje jacobeo por su importancia monumental y su relación con este. Para ello, se combinan textos explicativos con un gran abanico de recursos didácticos (mapas, cronologías, infografías, ilustraciones, biografías, definiciones......
Cristina de Suecia fue una soberana que convirtió el arte, el pensamiento y el coleccionismo en instrumentos de poder. Desde su abdicación hasta su decisiva instalación en Roma, su vida alteró el mapa cultural europeo y reconfiguró el destino de la escultura clásica. Su legado, ligado a la histo- ria del Museo del Prado, revela una mirada sabia, singular y persistente. Manuel A...
Esta publicación contiene y cataloga una de las series más sugestivas y metalingüísticas del artista José Luis Serzo, en la que construye una ficción visual donde James Ensor y José Gutiérrez Solana son convocados a compartir una mesa suspendida en un equilibrio imposible, separados por una montaña de máscaras que actúa simultáneamente como banquete, barrera y metáfora. El pro...
Como espacios vivos y polivalentes, las catedrales medievales constituyen realidades plurales y diversas, en las que cada caso refleja necesidades, configuraciones y usos propios. Estos complejos ecosistemas han sido objeto de una constante atención académica, así como de una incansable producción científica en continua evolución. En el ámbito de la Historia del Arte, en concre...
Per primera vegada en català, una obra fonamental de la cultura europea, de la història de lart i del Renaixement.El conjunt de vora 200 biografies de pintors, escultors i arquitectes del Renaixement, escrites pel pintor i arquitecte italià del segle XVI Giorgio Vasari, considerada «potser lobra més famosa, i fins i tot actualment la més llegida entre la literatura antiga sobre...
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https://www.troa.es/libro/el-tartesio-libro-de-artista_15799501579950El Tartesio. Libro de ArtistaEl poema El Tartesio, de Aurora Luque, fue el texto inspirador del noveno libro de artista publicado en la serie Raíz de la Colección La Rueca. De entre los trabajos realizados por el alumnado de la Escuela de Arte José Nogué, fue elegido el elaborado por la ilustradora Luna Montejo Carrillo. En palabras de la poeta, en este libro de artista "de modo muy personal, sutil y a la vez poderoso, la autora ha sabido traducir al lenguaje de la plástica, enriqueciéndolos, los elementos nucleares del poema El tartesio: 'ciertas formas anónimas de luz', 'el color soberbio que te acosa' (un elocuente azul en este caso), 'misterios y fulgores' que se hacen con el timón, etc. El resultado es un objeto-libro sobrio pero lleno de complicidades: el eco del mar resuena en el recurso a la cianotipia, una técnica de impresión que lleva el azul griego en su nombre (kyanós) y que fue usada por vez primera por Anna Atkins en el siglo XIX para ilustrar un libro sobre algas marinas. La elección de un papel artesanal refuerza definitivamente la exigente voluntad de belleza de la artista". https://www.troa.es/imagenes/9788491/978849159673.webp57.0060.005.003InStockhttps://www.troa.es/imagenes/9788491/978849159673.webp1622640162354116247721630258162383516268781627857162908216240591617229
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