Siendo estudiante de interpretación en Colombia, me formulaba una pregunta en los siguientestérminos: ¿cómo podría la naciente industria de la computación y la informáticaaportarle elementos a la escena? Desde aquellos años, finales de los ochenta, hasta laconcreción de la tesis doctoral Realidad virtual, escenografía y transformación. Nuevasconcepciones del espacio escénico en...
En 1935-1936, García Lorca está profundamente involucrado en la vida teatral: elige con sumo cuidado a las actrices con quienes planea trabajar, colabora en el montaje de varias piezas que ha terminado, y se propone escribir, concluir o estrenar muchas más. Durante ese periodo se halla en plena ebullición: quiere llevar al teatro «dramas de tipo humano y social», «temas horribl...
«Lo peor de sentir que fracasamos no es sentir que fracasamos, es sentir que nos lo merecemos». La escritora ycreadora multidisciplinar Elisa Coll escribe y encarna la piezateatral de formato híbrido GLORIA, en la que una nieta vuelveal salón de su difunta abuela ultracatólica para confrontarfantasmas y miedos de los que nunca se habla: a quedarseatrás, al fracaso, a la muerte....
Este tomo continúa la serie de ediciones críticas y anota-das, comenzada en tomos anteriores, de comedias áureas de varios ingenios. Este tipo de piezas son una variante olvidada durante los dos últimos siglos, pero que presenta textos de enorme interés. Algunos dramaturgos de excepción pusieron su genio al servicio de esta fórmula teatral que mereció un singular reconocimiento...
Este libro está concebido con la finalidad de servir de ayuda y orientación a quienes trabajan ùo pretenden hacerlo en algún momentoù en la gestión de un teatro, ya sea éste grande o pequeño, o, de un modo más amplio, de cualquier centro cultural o espaci ...
Florian Zeller, uno de los dramaturgos franceses vivos más representados en el mundo, llega al cenit de su carrera con estas tres piezas que a su juicio constituyen una "trilogía involuntaria": El hijo, La madre y El padre. En El hijo, el autor abre una crítica feroz en torno a la paternidad/maternidad contemporánea centrada en una pregunta: ¿qué nos ha pasado para llegar a a...
El teatro noh es una manifestación cultural japonesa que se originó en los siglos XIV y XV con el patrocinio los gobernantes samuráis. Con pocos actores, sin apenas elementos en el escenario, con rico vestuario y sofisticadas máscaras, el teatro noh es capaz de crear una atmósfera de misterio en la que se representan dramas de valor universal.Ataka narra la persecución del pers...
El teatro noh es una manifestación cultural japonesa que se originó en los siglos XIV y XV con el patrocinio los gobernantes samuráis. Con pocos actores, sin apenas elementos en el escenario, con rico vestuario y sofisticadas máscaras, el teatro noh es capaz de crear una atmósfera de misterio en la que se representan dramas de valor universal.A mediados del siglo XIV, con autor...
José Luis Alonso De Santos / José Luis González Subías
Literatura y escena es una travesía apasionada por la historia del teatro español en lengua castellana, desde sus orígenes litúrgicos hasta las voces más recientes de la dramaturgia contemporánea. José Luis González Subías traza un relato riguroso, personal y vibrante, en el que la escena —entendida como espejo cultural, social y político— se convierte en el hilo conductor de s...
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https://www.troa.es/libro/escenografia-aumentada_718595718595Escenografía AumentadaSiendo estudiante de interpretación en Colombia, me formulaba una pregunta en los siguientes
términos: ¿cómo podría la naciente industria de la computación y la informática
aportarle elementos a la escena? Desde aquellos años, finales de los ochenta, hasta la
concreción de la tesis doctoral Realidad virtual, escenografía y transformación. Nuevas
concepciones del espacio escénico en el teatro actual (2006), génesis de este libro, han
transcurrido años en los que la informática ha pasado de ser una herramienta utilitaria al
servicio de la industria, a una entidad ubicua que encontramos en casi todos los rincones
de nuestra casa. Entonces hablar de las tecnologías de la información y la comunicación
[TIC] era impropio, ya que apenas aparecían en el horizonte de la vida cotidiana. Para
contestar aquella pregunta este volumen se ha planteado dos retos. Por una parte, analizar
aspectos concernientes al término virtual, su constante actualización su implicación
en diversas actividades en nuestros días. Por otra, se trata de referenciar su técnica y su
tecnología para luego, por medio de un análisis de ciertas investigaciones históricas en
torno al espacio escénico, imbricar lo virtual con el hecho teatral, desde sus posibilidades
teóricas, a fin de hacer una propuesta escenográfica para un posible espectáculo del
llamado «teatro virtual». Una propuesta que parta, efectivamente, del hecho tecnológico
y no de conceptos en torno a la relación virtualidad-teatro, denominada escenografía
aumentada en el contexto de este trabajo.
JORGE IVÁN SUÁREZ es Doctor en Bellas Artes (UCM), Máster Internacional en Escenografía
por la misma institución y egresado en Dirección Escénica por la RESAD. Se
formó como actor y director en el laboratorio William Layton y en el Teatro de la Danza
de Madrid. Ha sido profesor en la RESAD, en el CSD María de Ávila y en la Facultad
de Bellas Artes (UCM). Ha trabajado bajo la dirección de Enrique Vargas, Antonio Yopis
y Luis Olmos. De su labor en dirección escénica destacan las obras Proyecto w@rs,
Infieles, premio en el XII Festival de Teatro UPM, El barbero de Sevilla. La zarzuela y
Sabina y las brujas, entre otros montajes y colaboraciones como asistente de dirección,
escenógrafo o creativo multimedia, tanto en ópera como en teatro. https://www.troa.es/imagenes/9788424/978842451223.webp17.1018.005.000.9OutOfStockhttps://www.troa.es/imagenes/9788424/978842451223.webp1626894161821815981331610480160133615979701586354157954015703281569370
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