El volumen plantea diversas reflexiones sobre el motivo general del teatro fuera del teatro desde la perspectiva de los lugares que ocupan las artes escénicas al margen de los ámbitos convencionales. Estas reflexiones se orientan tanto a los espacios físicos (locales singulares destinados a algún tipo de investigación teatral, salas alternativas, espacios dedicados a otros usos...
El volumen plantea diversas reflexiones sobre el motivo general del teatro fuera del teatro desde la perspectiva de los lugares que ocupan las artes escénicas al margen de los ámbitos convencionales. Estas reflexiones se orientan tanto a los espacios físicos (locales singulares destinados a algún tipo de investigación teatral, salas alternativas, espacios dedicados a otros usos que ocasionalmente son intervenidos por una acción escénica, lugares recuperados o reutilizados para la exhibición de las artes escénicas, ámbitos inopinados o insólitos, espacios provisional y precariamente habilitados para la acción escénica, usos diferentes de los espacios tradicionales, etc.), como a los territorios simbólicos no circunscritos a un lugar físico, pero susceptibles de adquirir un tratamiento escénico que constituye una innovación estética y política (la literatura, las artes plásticas, el mundo virtual, los ámbitos de relación o de debate público, etc.). Los trabajos aquí incluidos prestan atención a aquellas maneras de concebir la escena que se alejan de los preceptos canónicos tradicionales: la performance, la danza contemporánea, el tratamiento subvertido de géneros y elementos clásicos, nuevas vertientes de la teatralidad, discursos estéticos de experimentación formal, fenómenos situados en la frontera de lo escénico, etc., y dan preferencia al carácter relacional y político de la actividad escénica y a las diversas posibilidades de habilitar contra-espacios de resistencia frente al discurso hegemónico. Nociones como espacio, escena expandida, mirada del espectador, recepción, participación, crisis de la representación, estética relacional, hibridación, alternativa, intermedialidad, etc., atraviesan los estudios que aquí se presentan.
En 1935-1936, García Lorca está profundamente involucrado en la vida teatral: elige con sumo cuidado a las actrices con quienes planea trabajar, colabora en el montaje de varias piezas que ha terminado, y se propone escribir, concluir o estrenar muchas más. Durante ese periodo se halla en plena ebullición: quiere llevar al teatro «dramas de tipo humano y social», «temas horribl...
«Lo peor de sentir que fracasamos no es sentir que fracasamos, es sentir que nos lo merecemos». La escritora ycreadora multidisciplinar Elisa Coll escribe y encarna la piezateatral de formato híbrido GLORIA, en la que una nieta vuelveal salón de su difunta abuela ultracatólica para confrontarfantasmas y miedos de los que nunca se habla: a quedarseatrás, al fracaso, a la muerte....
Este libro está concebido con la finalidad de servir de ayuda y orientación a quienes trabajan ùo pretenden hacerlo en algún momentoù en la gestión de un teatro, ya sea éste grande o pequeño, o, de un modo más amplio, de cualquier centro cultural o espaci ...
Este tomo continúa la serie de ediciones críticas y anota-das, comenzada en tomos anteriores, de comedias áureas de varios ingenios. Este tipo de piezas son una variante olvidada durante los dos últimos siglos, pero que presenta textos de enorme interés. Algunos dramaturgos de excepción pusieron su genio al servicio de esta fórmula teatral que mereció un singular reconocimiento...
Florian Zeller, uno de los dramaturgos franceses vivos más representados en el mundo, llega al cenit de su carrera con estas tres piezas que a su juicio constituyen una "trilogía involuntaria": El hijo, La madre y El padre. En El hijo, el autor abre una crítica feroz en torno a la paternidad/maternidad contemporánea centrada en una pregunta: ¿qué nos ha pasado para llegar a a...
El teatro noh es una manifestación cultural japonesa que se originó en los siglos XIV y XV con el patrocinio los gobernantes samuráis. Con pocos actores, sin apenas elementos en el escenario, con rico vestuario y sofisticadas máscaras, el teatro noh es capaz de crear una atmósfera de misterio en la que se representan dramas de valor universal.Ataka narra la persecución del pers...
«En la incertidumbre, y hasta en el pánico, el arte es lo único que tiene la función de reflejar lo que está pasando para aclarárnoslo y, si es posible, ayudarnos a salir adelante.» En 2020, recluida en un estudio en Londres en plena pandemia de covid, Anne Bogart quiso partir de las terribles circunstancias del momento -confinamiento, distancia social, dependencia de los medio...
El teatro noh es una manifestación cultural japonesa que se originó en los siglos XIV y XV con el patrocinio los gobernantes samuráis. Con pocos actores, sin apenas elementos en el escenario, con rico vestuario y sofisticadas máscaras, el teatro noh es capaz de crear una atmósfera de misterio en la que se representan dramas de valor universal.A mediados del siglo XIV, con autor...
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https://www.troa.es/libro/fuera-del-escenario_11873231187323Fuera del EscenarioEl volumen plantea diversas reflexiones sobre el motivo general del teatro fuera del teatro desde la perspectiva de los lugares que ocupan las artes escénicas al margen de los ámbitos convencionales. Estas reflexiones se orientan tanto a los espacios físicos (locales singulares destinados a algún tipo de investigación teatral, salas alternativas, espacios dedicados a otros usos que ocasionalmente son intervenidos por una acción escénica, lugares recuperados o reutilizados para la exhibición de las artes escénicas, ámbitos inopinados o insólitos, espacios provisional y precariamente habilitados para la acción escénica, usos diferentes de los espacios tradicionales, etc.), como a los territorios simbólicos no circunscritos a un lugar físico, pero susceptibles de adquirir un tratamiento escénico que constituye una innovación estética y política (la literatura, las artes plásticas, el mundo virtual, los ámbitos de relación o de debate público, etc.). Los trabajos aquí incluidos prestan atención a aquellas maneras de concebir la escena que se alejan de los preceptos canónicos tradicionales: la performance, la danza contemporánea, el tratamiento subvertido de géneros y elementos clásicos, nuevas vertientes de la teatralidad, discursos estéticos de experimentación formal, fenómenos situados en la frontera de lo escénico, etc., y dan preferencia al carácter relacional y político de la actividad escénica y a las diversas posibilidades de habilitar contra-espacios de resistencia frente al discurso hegemónico. Nociones como espacio, escena expandida, mirada del espectador, recepción, participación, crisis de la representación, estética relacional, hibridación, alternativa, intermedialidad, etc., atraviesan los estudios que aquí se presentan. https://www.troa.es/imagenes/9788498/978849895239.webp19.0020.005.001OutOfStockhttps://www.troa.es/imagenes/9788498/978849895239.webp1626894161821815981331610480159797016013361586354157954015667371570328
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