Enrique Valdivieso González / Jesus Urrea Fernandez
Entre las escuelas pictóricas españolas del siglo XVII la vallisoletana poseyó unas características que le otorgan identidad propia. Si bien la calidad técnica de sus pintores, de los que aquí se estudia una veintena, no alcanzó el nivel de los maestros madrileños o sevillanos, en su producción supieron reflejar una estética acorde con la sobriedad castellana y los principios s...
Entre las escuelas pictóricas españolas del siglo XVII la vallisoletana poseyó unas características que le otorgan identidad propia. Si bien la calidad técnica de sus pintores, de los que aquí se estudia una veintena, no alcanzó el nivel de los maestros madrileños o sevillanos, en su producción supieron reflejar una estética acorde con la sobriedad castellana y los principios sostenidos entonces por los poderes eclesiásticos y civiles. A lo largo de la etapa barroca la actividad de esta escuela local produjo numerosas obras destinadas a satisfacer las necesidades devocionales o decorativas de recintos religiosos o de interiores privados en la ciudad, pero tuvo también gran demanda por el resto del territorio castellano y el área geográfica del norte peninsular. El comedimiento expresivo de sus representantes apenas dio paso al espíritu aparatoso y dinámico del pleno barroco, prefiriendo moverse en el uso de soluciones tardo renacentistas, derivadas del manejo de estampas, para colaborar eficazmente en la difusión de los intereses espirituales de la Iglesia católica mediante modelos válidos para la oración, la práctica de sacramentos o las nuevas devociones en un perfecto ejercicio catequético. Sin duda, y pese a sus limitaciones, el ambiente pictórico vallisoletano creó sentimientos artísticos profundos, muy distantes de los efectos aparatosos del barroco triunfalista, y los plasmó con fórmulas comedidas ajustadas perfectamente a la mentalidad de un pueblo moderado y paciente, que supo entender la banalidad de lo transitorio y superficial o la emotividad y trascendencia del mundo interior.
Un relato íntimo y visual sobre la creación artística como camino de sanación y encuentro entre culturas.Tras una etapa de pérdida y enfermedad, Cristina Cerezales retoma la creación gracias a una escultora amiga. Juntas desarrollan un proyecto sobre Issack, un joven somalí cuya historia inspira una escultura dorada, símbolo de dignidad y esperanza, y que la autora narra con se...
Durante más de tres décadas de investigación, Lourdes Méndez ha sido una de las voces más lúcidas en el análisis de las desigualdades que atraviesan el arte contemporáneo. Esta antología reúne textos escritos entre 1987 y 2023 que trazan el itinerario de una mirada feminista materialista sobre la producción artística, el valor simbólico de las obras y las jerarquías que estruct...
Leonhart Fuchs (1501-1566), el padre de la botánica moderna, da nombre a una llamativa flor y a su color correspondiente, el fucsia. En 1543 combinó sus excepcionales conocimientos de botánica con revolucionarias investigaciones médicas en el The New Herbal, un catálogo de medio millar de plantas y sus propiedades curativas.Aunque se trataba de una obra de confianza y referenci...
El Camino de Santiago por amor al arte presenta, analiza y describe el patrimonio histórico-artístico del Camino incluyendo algunas villas próximas al eje jacobeo por su importancia monumental y su relación con este. Para ello, se combinan textos explicativos con un gran abanico de recursos didácticos (mapas, cronologías, infografías, ilustraciones, biografías, definiciones......
Cristina de Suecia fue una soberana que convirtió el arte, el pensamiento y el coleccionismo en instrumentos de poder. Desde su abdicación hasta su decisiva instalación en Roma, su vida alteró el mapa cultural europeo y reconfiguró el destino de la escultura clásica. Su legado, ligado a la histo- ria del Museo del Prado, revela una mirada sabia, singular y persistente. Manuel A...
Esta publicación contiene y cataloga una de las series más sugestivas y metalingüísticas del artista José Luis Serzo, en la que construye una ficción visual donde James Ensor y José Gutiérrez Solana son convocados a compartir una mesa suspendida en un equilibrio imposible, separados por una montaña de máscaras que actúa simultáneamente como banquete, barrera y metáfora. El pro...
Como espacios vivos y polivalentes, las catedrales medievales constituyen realidades plurales y diversas, en las que cada caso refleja necesidades, configuraciones y usos propios. Estos complejos ecosistemas han sido objeto de una constante atención académica, así como de una incansable producción científica en continua evolución. En el ámbito de la Historia del Arte, en concre...
Per primera vegada en català, una obra fonamental de la cultura europea, de la història de lart i del Renaixement.El conjunt de vora 200 biografies de pintors, escultors i arquitectes del Renaixement, escrites pel pintor i arquitecte italià del segle XVI Giorgio Vasari, considerada «potser lobra més famosa, i fins i tot actualment la més llegida entre la literatura antiga sobre...
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https://www.troa.es/libro/pintura-barroca-vallisoletana_926783926783Pintura Barroca VallisoletanaEntre las escuelas pictóricas españolas del siglo XVII la vallisoletana poseyó unas características que le otorgan identidad propia. Si bien la calidad técnica de sus pintores, de los que aquí se estudia una veintena, no alcanzó el nivel de los maestros madrileños o sevillanos, en su producción supieron reflejar una estética acorde con la sobriedad castellana y los principios sostenidos entonces por los poderes eclesiásticos y civiles. A lo largo de la etapa barroca la actividad de esta escuela local produjo numerosas obras destinadas a satisfacer las necesidades devocionales o decorativas de recintos religiosos o de interiores privados en la ciudad, pero tuvo también gran demanda por el resto del territorio castellano y el área geográfica del norte peninsular. El comedimiento expresivo de sus representantes apenas dio paso al espíritu aparatoso y dinámico del pleno barroco, prefiriendo moverse en el uso de soluciones tardo renacentistas, derivadas del manejo de estampas, para colaborar eficazmente en la difusión de los intereses espirituales de la Iglesia católica mediante modelos válidos para la oración, la práctica de sacramentos o las nuevas devociones en un perfecto ejercicio catequético. Sin duda, y pese a sus limitaciones, el ambiente pictórico vallisoletano creó sentimientos artísticos profundos, muy distantes de los efectos aparatosos del barroco triunfalista, y los plasmó con fórmulas comedidas ajustadas perfectamente a la mentalidad de un pueblo moderado y paciente, que supo entender la banalidad de lo transitorio y superficial o la emotividad y trascendencia del mundo interior. https://www.troa.es/imagenes/9788447/978844721542.webp37.0539.005.001.95InStockhttps://www.troa.es/imagenes/9788447/978844721542.webp1622640162354116247721630258162383516268781627857162908216240591617229
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