* Del siempre provocador autor de La vida de los surrealistas, nos llega este análisis innovador y entretenido sobre la importancia del lenguaje corporal en el arte, en el que reúne los dos ámbitos en los que es experto, el arte y la ciencia. * Cada vez que un artista representa a un ser humano, tiene que tomar una decisión respecto a la postura de la figura. ¿Estará de pie, se...
* Del siempre provocador autor de La vida de los surrealistas, nos llega este análisis innovador y entretenido sobre la importancia del lenguaje corporal en el arte, en el que reúne los dos ámbitos en los que es experto, el arte y la ciencia. * Cada vez que un artista representa a un ser humano, tiene que tomar una decisión respecto a la postura de la figura. ¿Estará de pie, sentada o recostada? ¿Sonriendo, gritando o llorando? ¿Se sujetará las manos, cruzará los brazos o alzará un puño? * Además de analizar actos tan familiares como el apretón de manos, la señal de burla con el pulgar en la nariz y el codo dominante, Morris nos adentra en una absorbente historia de descubrimiento del arte y rastrea las raíces de numerosos gestos que han desconcertado e intrigado al mundo del arte durante años.
¿Por qué, por ejemplo, Napoleón posaba para los retratos oficiales con la mano derecha metida en su chaleco? ¿Qué significa el gesto que presenta El caballero de la mano en el pecho, de El Greco?
Un libro que abarca una enorme creatividad visual, desde figuras prehistóricas, objetos romanos y frescos renacentistas hasta arte contemporáneo y grafitis, y que nos desvela nuevas formas de observar el arte y nos descubre similitudes sorprendentes, además de gestos que hoy apenas se utilizan. Así, incluso las obras más conocidas se ven, de repente, bajo un nuevo prisma.
El zoólogo inglés Desmond Morris, nacido en 1928, doctor por Oxford y experto en comportamiento animal, fue director de la sección de mamíferos en el zoo de Londres. Fruto de sus estudios y de su experiencia profesional es esta obra de divulgación, en la que describe las características físicas y el modo de vida de veinticuatro especies de mamíferos, terrestres, anfibios y mari...
Un relato íntimo y visual sobre la creación artística como camino de sanación y encuentro entre culturas.Tras una etapa de pérdida y enfermedad, Cristina Cerezales retoma la creación gracias a una escultora amiga. Juntas desarrollan un proyecto sobre Issack, un joven somalí cuya historia inspira una escultura dorada, símbolo de dignidad y esperanza, y que la autora narra con se...
El Camino de Santiago por amor al arte presenta, analiza y describe el patrimonio histórico-artístico del Camino incluyendo algunas villas próximas al eje jacobeo por su importancia monumental y su relación con este. Para ello, se combinan textos explicativos con un gran abanico de recursos didácticos (mapas, cronologías, infografías, ilustraciones, biografías, definiciones......
Durante más de tres décadas de investigación, Lourdes Méndez ha sido una de las voces más lúcidas en el análisis de las desigualdades que atraviesan el arte contemporáneo. Esta antología reúne textos escritos entre 1987 y 2023 que trazan el itinerario de una mirada feminista materialista sobre la producción artística, el valor simbólico de las obras y las jerarquías que estruct...
Per primera vegada en català, una obra fonamental de la cultura europea, de la història de lart i del Renaixement.El conjunt de vora 200 biografies de pintors, escultors i arquitectes del Renaixement, escrites pel pintor i arquitecte italià del segle XVI Giorgio Vasari, considerada «potser lobra més famosa, i fins i tot actualment la més llegida entre la literatura antiga sobre...
Leonhart Fuchs (1501-1566), el padre de la botánica moderna, da nombre a una llamativa flor y a su color correspondiente, el fucsia. En 1543 combinó sus excepcionales conocimientos de botánica con revolucionarias investigaciones médicas en el The New Herbal, un catálogo de medio millar de plantas y sus propiedades curativas.Aunque se trataba de una obra de confianza y referenci...
Cristina de Suecia fue una soberana que convirtió el arte, el pensamiento y el coleccionismo en instrumentos de poder. Desde su abdicación hasta su decisiva instalación en Roma, su vida alteró el mapa cultural europeo y reconfiguró el destino de la escultura clásica. Su legado, ligado a la histo- ria del Museo del Prado, revela una mirada sabia, singular y persistente. Manuel A...
Esta publicación contiene y cataloga una de las series más sugestivas y metalingüísticas del artista José Luis Serzo, en la que construye una ficción visual donde James Ensor y José Gutiérrez Solana son convocados a compartir una mesa suspendida en un equilibrio imposible, separados por una montaña de máscaras que actúa simultáneamente como banquete, barrera y metáfora. El pro...
Como espacios vivos y polivalentes, las catedrales medievales constituyen realidades plurales y diversas, en las que cada caso refleja necesidades, configuraciones y usos propios. Estos complejos ecosistemas han sido objeto de una constante atención académica, así como de una incansable producción científica en continua evolución. En el ámbito de la Historia del Arte, en concre...
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https://www.troa.es/libro/posturas-el-lenguaje-corporal-en-el-arte_11168391116839Posturas. El Lenguaje Corporal en el Arte* Del siempre provocador autor de La vida de los surrealistas, nos llega este análisis innovador y entretenido sobre la importancia del lenguaje corporal en el arte, en el que reúne los dos ámbitos en los que es experto, el arte y la ciencia. * Cada vez que un artista representa a un ser humano, tiene que tomar una decisión respecto a la postura de la figura. ¿Estará de pie, sentada o recostada? ¿Sonriendo, gritando o llorando? ¿Se sujetará las manos, cruzará los brazos o alzará un puño? * Además de analizar actos tan familiares como el apretón de manos, la señal de burla con el pulgar en la nariz y el codo dominante, Morris nos adentra en una absorbente historia de descubrimiento del arte y rastrea las raíces de numerosos gestos que han desconcertado e intrigado al mundo del arte durante años.
¿Por qué, por ejemplo, Napoleón posaba para los retratos oficiales con la mano derecha metida en su chaleco? ¿Qué significa el gesto que presenta El caballero de la mano en el pecho, de El Greco?
Un libro que abarca una enorme creatividad visual, desde figuras prehistóricas, objetos romanos y frescos renacentistas hasta arte contemporáneo y grafitis, y que nos desvela nuevas formas de observar el arte y nos descubre similitudes sorprendentes, además de gestos que hoy apenas se utilizan. Así, incluso las obras más conocidas se ven, de repente, bajo un nuevo prisma. https://www.troa.es/imagenes/9788418/978841807535.webp26.6028.005.001.4InStockhttps://www.troa.es/imagenes/9788418/978841807535.webp1622640162383516247721624059163025816235411626878162785716290821617229
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