Vanguardismo y Memoria
La Poesía de Miguel Labordeta
José Antonio Llera
Más allá de grupos, tendencias o escuelas, la obra de Miguel Labordeta Subías (1921-1969) destaca por su singularidad en el panorama de la poesía española de posguerra. Enlazando con el simbolismo, las vanguardias históricas y el Veintisiete, asimila el surrealismo y el expresionismo, y se abre a una clase de compromiso que ensancha los estrechos cauces del realismo social. Por...
Más allá de grupos, tendencias o escuelas, la obra de Miguel Labordeta Subías (1921-1969) destaca por su singularidad en el panorama de la poesía española de posguerra. Enlazando con el simbolismo, las vanguardias históricas y el Veintisiete, asimila el surrealismo y el expresionismo, y se abre a una clase de compromiso que ensancha los estrechos cauces del realismo social. Por debajo de su tono visionario o existencialista late la memoria de los vencidos en la guerra civil y un profundo sentimiento de duelo. El paulatino afán experimental que adoptan sus creaciones desde mediados de los años sesenta (lo que denominó su metalírica) señala un espíritu siempre transgresor frente a escrituras estandarizadas.
Este libro analiza, insertándolos en su contexto histórico, los cinco poemarios que publicó en vida: Sumido 25 (1948), Violento idílico (1949), Transeúnte central (1950), Epilírica (1961) y Los soliloquios (1969). Pero lo más relevante con respecto a otras investigaciones anteriores es que parte de los manuscritos y borradores depositados en el archivo de Miguel Labordeta (Biblioteca de la Universidad de Zaragoza), así como de los informes de censura conservados en el Archivo General de la Administración (Alcalá de Henares). El análisis de estos materiales, que abarcan desde los primeros poemas escritos durante la guerra civil hasta esbozos dramáticos o narrativos de sorprendente hondura crítica, permite presentar una lectura más precisa de su lírica. Asimismo, se reproducen numerosas cartas inéditas procedentes de la rica correspondencia que Miguel Labordeta cruzó con escritores y amigos.
JOSÉ ANTONIO LLERA (Badajoz, 1971) es profesor de Literatura Española en la Universidad Autónoma de Madrid. Sus investigaciones se centran en el humorismo hispano y en la poesía contemporánea, con enfoques interdisciplinares y comparatistas: El humor verbal y visual de La Codorniz (2003), El humor en la obra de Julio Camba (2004), Los poemas de cementerio de Luis Cernuda (2006), Rostros de la locura: Cervantes, Goya, Wiseman (2012) y Lorca en Nueva York: una poética del grito (2013). Preparó la edición del epistolario inédito de Miguel Mihura y una antología de artículos de Wenceslao Fernández Flórez. Ha coeditado los volúmenes: 60 años de Adonais: una colección de poesía en España (1943-2003) y Luis Cernuda: perspectivas europeas y del exilio. Al margen de su faceta académica, ha publicado cuatro libros de poesía: Preludio a la inmersión (1999), El monólogo de Homero (2007), El síndrome de Diógenes (2009) y Transporte de animales vivos (2013). Es autor del dietario Cuidados paliativos (2017), galardonado con el XXIII Premio Café Bretón & Bodegas Olarra.
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