Libros de Arte. Generalidades 3110 resultados

Jorge Quijano Ahijado

A través del presente ensayo se pretende reflexionar sobre cómo arte y pensamiento pueden constituir la base de un conocimiento cuya especificidad, en el ámbito de las ciencias del arte, cuestiona loslímites de cualquier campo. En un proceso esencialmente multidisciplinar, dicho cuestionamiento progresa hacia una heteronomía tan problemática como acorde con la situación de una ...

Fernando Bayón

El desmayo atraviesa la historia del Arte con una insis- tencia temática e iconográfica merecedora de mayor atención. Es un gesto masivamente atribuido al cuerpo femenino como índice de su afectividad y desvalimiento. La plasticidad y poder de conmoción del desmayo ha ser- vido, durante siglos, para retratar de manera diferenciada los poderes de hombres y mujeres en escena. Alg...

Salvador Zaragoza

Un fascinante recorrido desde los orígenes de los cítricos hasta nuestros días, su importancia en la Historia de la humanidad y su protagonismo en el Arte. Extensa historia de estas plantas extraordinarias y sus frutos, considerados objetos de lujo, de regalo e incluso un medio para el pago de tributos durante siglos. El libro se acompaña con más de 80 obras de arte, desde la...

Sjeng Scheijen

Rusia, octubre de 1917. Los bolcheviques toman el poder. Rusia y el mundo nunca volverán a ser los mismos. Cinco meses después del triunfo de la revolución, los nuevos gobernantes nombraron a algunos artistas como Kazimir Malévich, Vasili Kandinski, Vladímir Tatlin o Marc Chagall para ocupar importantes puestos en el recién creado Comisariado del Pueblo para la Instrucción Públ...

Edward Brooke-Hitching / Edward Brook-Hitching

* El enigma de la Mona Lisa desnuda, El artista que pintó el fondo marino, Los ángeles mosqueteros del Nuevo Mundo, Los misteriosos retratos de hombres en llamas o La legión de hombres lobo del Ejército romano: una estrafalaria exploración de la vertiente más curiosa del arte, con pinturas, esculturas, dibujos y otras rarezas artísticas extrañas. * Una exposición única que reú...

* La comprensión de los símbolos, ya sean animales, objetos, plantas, formas o gestos, es crucial en la apreciación del arte. * Una acreditada guía que aborda más de cincuenta de los símbolos visuales más comunes e interesantes de todo el mundo desde el año 2300 a. C. hasta la actualidad. * Si bien los símbolos atraviesan dialectos y fronteras nacionales, sus significados pued...

Trabajo esencial que muestra la obra de más de 300 artistas modernos y contemporáneos nacidos o afincados en América Latina.Los artistas latinoamericanos han ido adquiriendo cada vez más relevancia internacional a medida que el mundo del arte ha ido descubriendo las extraordinarias escenas artísticas de la zona. En un formato accesible ordenado alfabéticamente, este volumen pre...

La Semana Santa gaditana es mucho más que una festividad religiosa; es un fascinante crisol de belleza y emociones que la convierten en un fenómeno único en su género. Carlos Maura se embarca en un minucioso análisis, revelando cómo la imaginería, la música, la estética y los cautivadores olores se entrelazan para crear una experiencia sensorial inigualable. A través de una per...

Paul Valéry

Entre los escritos de Paul Valéry destacan aquellos que tienen en el arte y la estética motivo fundamental: sus célebres diálogos El alma y la danza y Eupalinos o el arquitecto, junto con los que sucesivamente dedicó a Leonardo da Vinci, escritos que ofrecemos en una cuidadosa traducción: Introducción al método de Leonardo da Vinci (1894), Nota y digresión (1919) y Leonardo y l...

La monografía más vendida y aclamada por la crítica sobre uno de los pintores más influyentes del siglo XX de nuevo disponibleWillem de Kooning fue un destacado exponente del expresionismo abstracto. La retrospectiva de De Kooning 2011 del MoMA atrajo multitudes récord, y sus prodigiosos logros continúan provocando e inspirando a las generaciones posteriores de artistas como Ce...

Chloë Ashby

* Una lectura obligada para todo aquel que se sienta hechizado con el arte excepcional. * Un esclarecedor homenaje a 100 piezas artísticas que revelan qué es lo que las hace obras maestras. * Chloë Ashby explica por qué cada pieza que presenta resulta tan vital. Incluye obras seleccionadas para ofrecer una yuxtaposición única de estilos, medios y escuelas artísticas, para que ...

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Cig Harvey

Blue Violet es una meditación vibrante sobre la procesión de las estaciones, la abundancia sensorial y la magia de la vida cotidiana. En parte libro de arte, guía botánica, enciclopedia histórica y colección de poesía, Blue Violet es un compendio de belleza, color y sentidos. Las plantas, las flores y nuestra experiencia del mundo natural son los hilos que unen este libro único...

La historia íntima de un joven chicano queer que creció en un suburbio de Los Ángeles a mediados de los setenta y se convirtió en guitarrista de bandas tan influyenteCuando una devastadora tragedia personal aplastó sus sueños de adolescente, Kid Congo Powers encontró consuelo a través del fandom, como fundador del club de fans de los Ramones de la costa oeste. Un encuentro casu...

Discover how Flemish and Brabant masters made the Netherlands great Seventeenth-century Dutch art is famed throughout the world. Yet how ?Dutch? are those paintings in actual fact? Did the countless history pieces, landscapes, portraits, still lifes and scenes from everyday life truly originate in cities like Amsterdam, Haarlem, Delft and Leiden? Or might the cradle of these...

Contemporary look at baroque masterpieces In what ways did the Jesuits deploy the Baroque visual language of the time to persuade the public of their vision on humankind, religion and society? In this beautifully illustrated book, which includes numerous artworks by Peter Paul Rubens and others, diverse authors rise to the challenge of finding answers to this complex questio...

Michel Pastoureau

La historia del color azul en la cultura occidental es la de una auténtica transformación. Para los griegos y los romanos, este color contaba poco e incluso era desagradable a la vista; se le consideraba un color bárbaro. Pero hoy en día, el azul es, con gran diferencia, el color favorito para una gran parte de la población. Toda historia del color es, ante todo, una historia s...

Varios Autores

El dibujo ha sido utilizado en todos los ámbitos de la ciencia: la botánica, la zoología, la astronomía, la medicina, el mundo microscópico y también la arqueología. En la definición de los códigos de representación del dibujo científico, los dibujos de botánica y zoología son especialmente relevantes. La presente publicación propone un recorrido por el proceso de configuració...

Varios Autores

Arte y naturaleza. Un siglo de biomorfismo?, brinda una oportunidad extraordinaria de reflexionar sobre el pasado y el presente de la relación entre el arte y la naturaleza, entre la cultura y la ciencia, a partir de la colección del Centre Pompidou. Presenta una selec¬ción magnífica de obras del siglo XX de todas las disciplinas: pintura, escultura, fotografía y diseño, que in...

Félix Labrador Arroyo

El patrimonio cultural y artístico inevitablemente se relaciona con lo subjetivo y se debe contemplar como algo vivo. Es algo que evoluciona y cambia con el tiempo y con la sociedad en la que se inserta, y es la sociedad quién determina qué bienes hay que conservar y proteger como legado para las generaciones futuras, en función de los valores que les atribuye. ...

Michel Pastoureau

El rojo fue el primer color que el hombre dominó en la sociedad occidental, tanto en la pintura como en la coloración. Probablemente por eso fue durante mucho tiempo el color «por excelencia», el más rico desde el punto de vista material, social, artístico, onírico y simbólico. Admirado por griegos y romanos, el rojo era símbolo de poder; riqueza y majestuosidad en la Antigu¨ed...

Vv.aa

Pablo Picasso descubrió Las meninas en el Museo del Prado a la edad de 14 años, en 1895. Las copias que realizó ulteriormente de varias obras del maestro del Siglo de Oro, confirmaron su admiración por el genio de Diego Velázquez. Esta confrontación con su obra se convirtió en una constante a lo largo de su vida, un hilo con el que volvió a conectar especialmente a los 75 años,...

Varios Autores

Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna presenta, con más de seiscientas obras, un largo proceso a partir de fuentes que se remontan a mucho antes de que los europeos bautizaran como América a todo un continente: el de la reinterpretación, en la cultura moderna y contemporánea, de las formas y significados de las antiguas civilizaciones y cultura...

Julius Meier-Graefe

Los escritos de Julius Meier-Graefe sobre impresionismo y postimpresionismo, así como sobre el arte de las generaciones inmediatamente anteriores y posteriores, fueron claves para comprender y asegurar el éxito duradero de estos movimientos. Entre sus aportaciones más destacadas y originales están estos dos textos sobre Auguste Rodin y Medardo Rosso, casi contemporáneos y repre...

M.s.block / Editores Phaidon

De la A a la Z de los videojuegos: 300 entradas con los juegos, consolas, editores, etc. más influyentes y célebres de todos los tiempos.Este libro, una historia visual de los videojuegos, ofrece al lector una visión general de la industria del videojuego, desde el primer juego creado a mediados del siglo XX hasta nuestros días. Se presta especial atención a los avances que se ...

Roberto Longhi

Un texto breve y apasionante, polémico, en el que se articulan los ejes principales de la gran pintura italiana. Tres protagonistas fundamentales por encima de los nombres más consagrados: Giotto, Piero della Francesca, Giovanni Bellini. Con ellos, Paolo Uccello, Antonello da Messina, Miguel Ángel y los grandes venecianos; también Caravaggio. La narración de Longhi rompe los es...

Michael Stewart Foley

Análisis de la trayectoria político social de Jonhhy Cash a través de su herencia proletaria, sus discos y sus acciones. ¿El compromiso político (y social) de Jonnhy Cash fue progresista o conservador? Esa es, esencialmente, la pregunta que intenta responder este libro a través de sus siete capítulos. El texto se inicia analizando su marcada infancia en Dyess, un pequeño pu...

Entre las mujeres artistas que han trascendido en la historia del arte, ninguna tuvo un ascenso tan meteórico como Frida Kahlo. Fue una figura prominente del arte mexicano, además de pionera del discurso político en materia de sexualidad y feminismo. Esta monografía combina sus pinturas con fotografías y páginas de su diario. ...

Bruno Munari

El ocaso y el alba son las dos caras del mismo fenómeno: mientras los que estamos aquí vemos la puesta de sol, los que están al otro lado ven el amanecer. dibujar el sol es el segundo libro de la serie dedicada a los históricos talleres de Bruno Munari. El artista italiano recopila algunos ejemplos de soles dibujados por niños, junto con otros representados por distintos artis...

Gabriela Wiener

Isabelle Roelofts

Conviértete en un maestro capaz de reproducir, con 11 tonos, el color que deseas, ampliar tu gama cromática hasta donde llegue tu imaginación y obtener colores expresivos y poderosos. Isabelle Roelofs y Fabien Petillion proponen empezar desde las bases de la mezcla de colores para conquistar gradualmente el espíritu de la acuarela: los conocimientos esenciales sobre los pigment...

¿Cuál es el poder de los colores? ¿Por qué nos cautivan y son capaces de cambiar nuestro estado de ánimo? ¿Es posible conocer su lenguaje secreto y usarlo para crear ambientes armoniosos y bellos? Este libro, de lectura fascinante y enriquecedora, nos introduce en la teoría y la práctica del color, nos revela las claves de su misterioso poder y nos enseña el modo de usar su len...

Francesc Quilez Corella

La obra de Mariano Fortuny (1838-1874), uno de los creadores más importantes del siglo xix, transpira ideología, refleja un sistema de valores burgueses de sesgo conservador caracterizados por su defensa de unos principios clasistas y elitistas. Sin embargo, detrás de este escaparate rutilante, en el que todos los objetos emiten destellos de una belleza deslumbrante, como un es...

Nuria Rodríguez Ortega

Los textos que conforman este volumen centran su atención sobre el «objeto» de exposición y catalogación desde una doble perspectiva: en primer lugar, proponiendo un proceso de «reobjetualización» de la práctica museográfica; en segundo lugar, afrontando las problemáticas museográficas y catalográficas que plantea la creciente «desobjetualización» experimentada por las producci...

Lucia C. Pino

A caballo entre la poesía y el relato personal, Crines se adentra en la dimensión política de la noche, un espacio y un lugar por el que transitan personajes (ficción tomada de la realidad) en equilibrio entre el miedo, el deseo, la clase social, el género, la raza... «Seas lo que seas, qué bien que estés aquí», dirá. «El turno de noche arrasa, acecha, acerca», dirá. «Prohibido...

El centro de artes Santa Mònica presentó en febrero de 2022 La tradición que nos atraviesa, una exposición sobre diversas lecturas críticas de las tradiciones que nos han configurado y que todavía nos configuran. De esa experiencia tentacular, de sus derivaciones y sus fugas parte este libro. Es el rastro escrito de los procesos que se desarrollaron a lo largo de todo el proces...

Susana Chillida

El poeta José Ángel Valente y el cineasta Gonzalo Suárez, reunidos por Susana Chillida para reflexionar en torno al arte, el artista, la obra y el proceso creador. Un verso de un poema de Valente, «el gato es pájaro», les da pie para armar este diálogo en torno a «esa cuestión intangible que podemos llamar arte», que a veces, recuerdan ambos, es «una bofetada», una llamada a mi...

Hi ha un aspecte de la naturalesa que la defineix, que ha impressionat l'ésser humà i que és comú a totes les cultures i civilitzacions: la sorprenent bellesa de tots els seus elements. Una bellesa absoluta; tanta, tan concentrada, tan diversa, que no cal dir res, explicar res, per extasiar-se davant del sentit estètic que exhibeixen els éssers vius que veuràs en aquesta obra s...

M.ª Pilar Bustinduy Fernandez

Bajo la piel del arte describe el camino recorrido profesionalmente por su autora desde una perspectiva vital, desenfadada, a la vez que rigurosa, crítica y plagada de anécdotas. Su acercamiento al arte, su formación como restauradora, sus logros, van marcando hitos que le sirven para construir un relato de la historia de la profesión. Tomando como referencia la metáfora «médic...