Libros de Arte. Generalidades 3132 resultados

Hannah Weitemeier

A mediados de la década de 1950, Yves Klein (1928-1962) declaró que "un mundo nuevo exige un hombre nuevo". Su peculiar estilo idiosincrático y su gran carisma llevaron a este audaz artista a desarrollar una breve pero fructífera carrera, pues pintó más de mil cuadros en un periodo de siete años, cuadros que hoy se consideran clásicos del arte moderno de posguerra.Klein se labr...

Muchas ciudades se están transformando en museos al aire libre gracias a las pinturas creadas en las medianeras o en las fachadas de los edificios. Este libro recoge las motivaciones fundamentales que impulsan la creación de estas pinturas y explica las condiciones que determinarán su conservación, recogiendo los principales recursos técnicos y materiales empleados para crearla...

Varios Autores

Esta publicación presenta cien obras maestras absolutas seleccionadas de entre los muy extensos y valiosos fondos de las Colecciones Reales españolas —que conserva más de ciento sesenta y cinco mil piezas—. Se trata de ejemplares sobresalientes representativos de todas las disciplinas artísticas que enriquecieron los tesoros de la Corona: libros de Horas miniados, pequeños cuad...

Sylvia Martin

En lienzos rebosantes de luz, color y velocidad, los futuristas crearon uno de los testimonios más vívidos del giro tecnológico del siglo xx. Este libro presenta las figuras clave, influencias y controversias de un movimiento, que defendía el progreso y glorificaba la guerra y, al mismo tiempo, despreciaba la feminidad y socavaba la élite de la academia. ...

Vv.aa

El artista británico Lucian Freud, disfrutó de una carrera que duró más de siete décadas. Trabajó casi hasta el día de su muerte, cuando dejó sin terminar un retrato de su amigo y asistente de estudio David Dawson.Ahora disponible por primera vez en una edición elegantemente combinada, esta aclamada celebración del trabajo de Freud desde la década de 1930 hasta su muerte en 201...

"Inmersos en una sociedad obsesionada por la inmediatez y el progreso tecnológico de la comunicación visual, pocas veces nos detenemos a considerar lo que debe esta cultura al remoto imaginario de los hombres y mujeres medievales. La distancia temporal y mental que nos separa, junto con el trato peyorativo que reciben de los discursos de la contemporaneidad, generan una impresi...

Atramento es el término usado en Latín para referirse a la tinta, pero también es el acrónimo de "Atrapa el momento", que es lo que hace Fernando González Sitges en sus cuadernos de viaje. Cámara en ristre y `ñiuma en mano, con ellos nos va a conducir a lugares recónditos e inesperados. ...

Awe-inspiring reference work on the Flemish and Dutch art of drawing from the sixteenth to the eighteenth century, with masterly drawings from the collection of the Royal Library of Belgium (KBR) The Royal Library of Belgium in Brussels houses the largest collection of drawings in the country. Among its highlights are works by leading artists of the Low Countries, includin...

Larry Silver

In praise of folly: on the fool and the jester in Flemish art According to medieval theologians, faith is a deadly serious business. Humour and virtue are irreconcilable, because laughter is uncontrollable and escapes the control of reason. A modest smile is permitted. But laughing loudly, grinning and grimacing: these are the playing field of the devil ? just as pernicious ...

Ilona Regulski

Olafur Eliasson / Michelle Kuo

Una monografía actualizada y ampliada de Olafur Eliasson, uno de los artistas contemporáneos más versátiles e influyentes del mundo.Realizada en colaboración con el artista, este libro nos muestra su trabajo ordenado cronológicamente por capítulos (y cada capítulo por temas) desde los 90 hasta nuestros días, incluyendo trabajos finalizados este año. 90 personas trabajando en su...

Consol Oltra Esteve

Quan les dones havien de pintar flors ens aporta una nova perspectiva d'una època coneguda per la passió artística en totes les seves manifestacions. Mentre que les pintores femenines havien quedat ancorades a un gènere considerat menor, l'arribada d'un nou corrent artístic va capgirar aquesta situació prenent com a bandera la representació floral. Qui eren aquestes dones I, en...

Oscar Carreño

Pablo Picasso és un dels artistes més importants de la història de l'art. Qui no coneix el quadre Guernica o ha identificat les formes geomètriques de les seves obres amb l'artista? Picasso va tenir una relació molt especial amb Barcelona i amb Catalunya. A Barcelona hi va viure 9 anys. En els seus anys barcelonins i, posteriorment, en els seus retorns des de París, va construi...

Editores Phaidon

Peio H. Riaño

Años 90. Después de las Olimpiadas, el juancarlismo alcanza máximos históricos. Para inmortalizar el momento, la Casa Real le encarga al artista más popular un retrato de familia. Antonio López se toma veinte años para pintarlo, pero cuando levanta la vista del lienzo, se encuentra con una España irreconocible en la que ya nadie quiere ver su cuadro. Este ensayo contiene varios...

Alberto Cortes

Los montes son tuyos reúne dos piezas de Alberto Cortés: El Ardor (2021) y One night at the golden bar (2022). Sus obras se han estrenado en el Festival de Otoño de Madrid, y van a reestrenarse en el Festival Iberoamericano de Teatro y en el Teatro Central de Sevilla. El dramaturgo tiene una puesta en escena a medio camino entre lo popular y lo filosófico, que recuerda a lo m...

Amparo Rovira Sanchez

Roberto Valencia Rabanal

¿Son hoy en día los museos un mero reclamo turístico de las ciudades que los albergan o pueden ofrecer también más a sus visitantes? ¿No son acaso también lugares idóneos para reflexionar acerca del devenir del ser humano? Los museos han sido siempre custodios del pasado y, al mismo tiempo, han dado a conocer las mejores corrientes artísticas contemporáneas. Son, por ello...

Rosalind Davis

Este libro reúne las herramientas de refuerzo y estímulo para aplicar la invención y la iniciativa en la carrera profesional. Lo que no te enseñaron en la escuela de arteofrece ideas, ejemplos y conocimientos a través de una serie de voces profesionales del mundo del arte: comisarios, escritores, representantes de galerías y artistas modélicos que proporcionan percepciones, con...

Julia Ramírez Blanco

¿Por qué, poco después de la Revolución Francesa, unos jóvenes pintores deciden usar togas griegas y más tarde se retiran a un monasterio ruinoso? ¿Qué hace que unos artistas prusianos casi adolescentes se dejen crecer el cabello, lleven largas túnicas e intenten vivir como monjes medievales? ¿O que otros jóvenes creadores en Inglaterra funden una llamada "Hermandad Prerrafae...

Emmanuel Guigon / Silvia Domenech

Valerie Steele / Luis Arias

Sybilla salta a la escena de la moda española en el año 1983. Muy pronto la crítica la reconoce como la mejor diseñadora que ha dado nuestro país desde Cristóbal Balenciaga. Podría no parecer fácil encontrar el hilo conductor en su producción; sin embargo, como pretende mostrar esta exposición, ese hilo invisible existe y está presente en forma de lenguajes que le permiten jug...

Rosina Herrera Garrido

Este manual es una herramienta esencial para aquellas personas interesadas en la fotografía: estudiantes, conservadores, historiadores, restauradores, científicos, fotógrafos, custodios de patrimonio, etc. Por un lado, cubre la necesidad de bibliografía en español y aspira a ser una obra de referencia sobre la conservación y restauración de fotografía. Y, por otro, completa y...

Montserrat Pagès I Paretas

Victor Echarri Iribarren / Carme Urpí

Adrian Sapetti

«Locura» y «arte» son dos vocablos que, desde el imaginario social, parecieran transitar senderos comunes; quizás por esa licencia de suponer que todo acto creativo irrumpe y modifica los espacios de ciertas certezas cotidianas, desequilibrándolos. Este ensayo trata sobre el horror de quienes dedicaron su vida a crear belleza. Por sus páginas desfilan los nombres más ilustres...

Astrid Santana Fernández De Castro

?Deseo y alteridad?.En confrontación a la hiperestimulación y la transparencia en las que nos sumergen las tecnologías capitalistas, se hace urgente una emancipación del imaginario erótico con la que superar los dispositivospornográficos de control. Este propósito de cuidado de sí, que toma como fundamento el deseo y la creatividad,pasa necesariamente por una reconfiguración im...

Christopher Dell

ttps://www.goodreads.com/review/show/3610719674 https://www.amazon.es/review/R2L37JE2VZ2B8S/ref=pe_1653011_66412171_cm_rv_eml_rv0_rv https://es.babelio.com/livres/Dell-Ciencias-ocultas-hechiceria-y-magia-Una-historia-/94980/critiques/96914 https://lagataquelee.com/2020/12/05/ciencias-ocultas-hechiceria-y-magia-una-historia-ilustrada-de-christopher-dell-editorial-blume/ ...

Virginia Woolf

Nos asomamos a una antología de ensayos que retrata una faceta poco conocida de Virginia Woolf: su predilección por las artes plásticas que tanto le inspiraron para adornar su literatura. ...

Gilles Neret

Al final de su monumental carrera como pintor, escultor y litógrafo, Matisse, envejecido y enfermo, ya no podía sostener los pinceles. En esta fase de su vida, a sus casi 80 años, desarrolló la técnica de recortar figuras de papel de vivos colores. Pese a que algunos críticos de la época no vieron en esos gouaches decoupées (recortes de gouache) más que los desvaríos de un viej...

Esteban Tranche

La belleza nunca es culpable, es, sobre todo, un envoltorio. A veces complace lo resuelto por azar, aunque todos los matices del mundo son pocos para mi retina. Si toda importancia es de la luz, el tiempo y la mirada, adquirir conocimiento requiere insistencia visual. ...

Joaquim Paulo

En parte historia del diseño, en parte viaje por el camino de la memoria musical, esta antología de ilustraciones de álbumes de jazz es, sobre todo, un tesoro oculto de inspiración creativa y cultural. A lo largo de medio siglo, reúne los diseños de portada de jazz más atrevidos y dinámicos que ayudaron a crear y dar forma no solo a un género musical, sino también a una forma p...

Javier Arnaldo

Un sueño de Madrid, un paseo por la ciudad que está por venir. Poesía, política y filosofía propuesta de la mano de Javier ArnaldoRenombrar Madrid explora la ciudad como escenario de una utopía local: anticipa la ciudad por venir y proclama restaurar en sus calles la libertad de la palabra. Toma su título del manifiesto en el que se inicia su relato. Convoca al cambio nominal d...

Enrico Dal (Ed.) Pozzolo

Actas del Congreso Internacional Los retratos de Lorenzo Lotto, celebrado en el Museo Nacional del Prado, Madrid, el 24 y 25 de septiembre de 2018. Entre el 19 de junio y el 30 de septiembre de 2018, el Museo del Prado acogió una exposición dedicada a los retratos de Lorenzo Lotto comisariada por Miguel Falomir y Enrico Maria Dal Pozzolo. Era la primera expresamente dedicada a...

Alberto Davidoff Misrachi

El erotismo como impulso que atraviesa la historia del arte a través de sus símbolos. Ciertos símbolos aparecen y reaparecen en distintas culturas y tradiciones filosóficas, poniendo en evidencia un impulso de largo alcance que alude al erotismo. El autor traza en este estudio una cierta linealidad histórica, en la que interpreta coincidencias de símbolos que cruzan distancias ...

En una perfecta simbiosis con la ciencia, el arte ha dejado constancia de los cambios que nuestra percepción del cosmos ha ido experimentando a lo largo de los siglos. Este itinerario propone un recorrido por 21 obras de la colección permanente del Museo Nacional del Prado que reflejan ese intercambio de miradas profundo y maravilloso. La belleza silenciosa del cosmos esconde ...

Maria Tausiet

Para el pensamiento hindú el cuerpo es una miniatura del universo. La interconexión de todo lo existente se traduce en un lenguaje poético no siempre fácil de interpretar. Este libro se centra en dos motivos simbólicos: por un lado, la luna como primer escalón para el ascenso celeste que conducirá a la salvación, la dicha suprema o el paraíso. Por otro, el cuerpo-alma o cuerpo ...

¿Sorolla en negro? Parece una contradicción en sí misma, pero esta publicación nos demuestra las múltiples significaciones que el negro tiene en la obra del pintor: elegancia, sobriedad, pesimismo. tristeza... Reflejo, en gran parte, de la España del XIX y del ámbito cultural del momento también a nivel internacional, como expresa el cine, la literatura o la moda de la ép...

Daniel Wildenstein

Junto con J.M.W. Turner, ningún artista se esforzó más que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la luz. De todos los impresionistas, fue el hombre del que Cézanne decía "solo un ojo, pero ¡Dios mío, qué ojo!", el hombre que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensación visual, pintando directamente a partir del objeto.Se podría ...