Libros de Arte. Generalidades 3110 resultados

Sebastian Schutze

Caravaggio, o para ser más exactos Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), siempre fue una figura de relevancia. El artista, considerado un rebelde de la pintura italiana, fue a la vez alabado y vapuleado. De temperamento violento y técnica precisa, fue un maestro creativo y un fugitivo de la justicia. En la actualidad se le considera una de las figuras más influyentes d...

Diazvvaa

Este libro tiene como origen la conferencia organizada por el IPCE, celebrada en el auditorio del Ministerio de Cultura y Deporte en octubre de 2018, en la que se presentaron los resultados finales de los estudios y trabajos realizados durante la intervención en el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela entre 2015 y 2018. ...

Andrea Kettenmann

Entre las pocas mujeres artistas que han trascendido en la historia del arte, ninguna tuvo un ascenso tan meteórico como la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Varias generaciones han admirado su rostro inconfundible, representado en más de cincuenta autorretratos extraordinarios; estos, junto con cientos de fotografías tomadas por maestros de la talla de Edward Weston, M...

H. Walter Lack

En la búsqueda del placer por el conocimiento y la belleza, el arte de la ilustración botánica siempre ha requerido una meticulosa técnica de delineado y una rigurosa comprensión científica. Esta nueva edición, que incluye nuevas imágenes, repasa toda la tradición botánica y sus talentos, con una selección de las mejores obras de la Biblioteca Nacional de Viena.Desde manuscrito...

Maria Del Carmen Morcillo

Si hiciésemos una encuesta para saber cuántos pintores conocemos, la mayoría consultada mencionaría a Goya, Velázquez o Van Gogh, pero con seguridad no se hallaría a ninguna mujer en esta lista. Como si no hubiesen existido, pero no es verdad, existieron muchas y excelentes pintoras. ¿Por qué no las conocemos? Porque a lo largo de los siglos han estado escondidas en conventos e...

Oskar Alegria Suescun

Doris Krystof

En odas inacabables a la forma femenina, Amedeo Modigliani (1884-1920) trazó cuerpos alargados, ojos almendrados y su propio nombre en la historia del arte. Sus lánguidas mujeres son instantáneamente reconocibles, además de deslumbrantes y sensuales, con su cuello de cisne.La figuración única de Modigliani respondía a su idea personal de la belleza, si bien recurrió a diversas ...

Este catálogo acompaña la exposición Sorolla. Tormento y devoción, que se centra en los primeros años del pintor Joaquín Sorolla (1880-1900) que se desarrollaron entre Valencia, Roma, París, Asís y Madrid. Trata del acercamiento de Sorolla tanto a la pintura religiosa, que le valió para competir en los grandes certámenes, como del costumbrismo popular y devoto, género que se pu...

Karl Schütz

Aunque la obra de Vermeer se reduce a 35 pinturas, ha originado un éxito de ventas del New York Times; una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth; récords de visitantes en museos de todo el mundo, desde Ámsterdam hasta Washington, y la creación de medidas especiales para controlar al público que acude al Mauritshuis de La Haya, lugar de peregrinación de mil...

Philippe De Montebello / Martin Gayford

Un libro indispensable para educar la mirada al visitar una obra de arte, de la mano de dos expertos de fama internacional. ...

Julio Martínez Calzón

Como continuación y remate necesario de los dos volúmenes sobre la pintura occidental del siglo XIX que se publicaron en 2016- I: europa Centro.occidental y Gran Bretaña, y II: Europa periférica y Estados Unidos de Ameríca-, Julio Martínez Calzón se enfrenta ahora a un territorio que une, a la minusvaloración general de la pintura del siglo XIX ya señalada entonces, la dificult...

Museo de ArtePereira con los Poetas Andaluces. ArtePereira es un poeta pintor sevillano distinto a lo nunca visto. Hace historia con la poesía y luego pinta. ...

Francisco de los Cobos y Molina (h. 1485/87-1547), consejero del emperador Carlos V, fue un personaje excepcional por su riqueza e influyente posición política. En una época marcada por intensos cambios políticos y sociales, supo emplear la capacidad representativa de la arquitectura y la exhibición de objetos de lujo como eficaces estrategias para lograr el ascenso social, su ...

Marc Elder

Aquest llibre que va sobre Claude Monet, un dels pintors impressionistes més importants, ens ajuda a entendre i a conèixer l'artista i la seva obra així com: els seus interessos, els seus coetanis, els seus amics i com no la seva casa i el seu jardí a Giverny. Cada capítol és un relat independent per la qual cosa la seva lectura no fa falta que sigui ordenada. ...

La obra y la vida de Pablo Palazuelo está determinada por dos viajes. A pesar de su temprana vocación por ser pintor, su padre le convenció de la necesidad de realizar una carrera universitaria. Por este motivo inició un primer viaje formativo que le llevó hasta la ciudad británica de Oxford para cursar estudios de arquitectura. Tras la concesión de una beca del Gobierno Francé...

David Pintor

«A Coruña» es un libro de artista en el que David Pintor plasma su fascinación por su ciudad natal con una treintena de dibujos llenos de frescura y capaces de mostrar distintos espacios -tanto los conocidos como los menos populares en las guías turísticas- desde puntos de vista sorprendentes, introduciendo elementos imaginarios a la vez que recoge la esencia del entorno nat...

Valdivieso.enrique

Dentro de la bibliografía dedicada a la pintura española del Siglo de Oro, ha destacado siempre la atención que ha suscitado la figura de Juan de Valdés Leal. Esta monografía, obra del reconocido historiador del arte español Enrique Valdivieso González, que ha dedicado buena parte de su labor investigadora a profundizar en el conocimiento del pintor sevillano, ofrece al lector ...

Nuria Sala I Vila

¿Cómo se construyó la alteridad de los grupos étnicos de la Amazonía en el Perú del siglo XVIII? Este libro busca la respuesta en la iconografía de los indígenas de las tierras amazónicas. Para indagar la intencionalidad y el grado de realismo de quienes retrataron a las gentes de la selva, se reconstruye minuciosamente el cuerpo documental del que formaban parte, para proponer...

Varios Autores

Varios Autores

Araceli Rodríguez Mateos

A comienzos del siglo XXI, el European Dream parecía superar al American Dream por su defensa del progreso basado en valores comunitarios frente al individualismo y materialismo. Según Jeremy Rifkin, era un sueño forjado al término de la Segunda Guerra Mundial que aspiraba a reconstruir Europa entendiéndola como una casa común para todos sus ciudadanos. Sin embargo, las crisis ...

Fermin Jimenez Landa

cenca Marta Torres, con textos de Vicent Marí Torres, Antonio Colinas, Marta Torres Marí, María José Arnáiz Gorroño, Gérard Xuriguera, Carlos Clemente San Román, Francisco Cuevas. «En sus obras, Marta lleva la sensación de espacio tridimensional a otro nivel, consiguiendo obras frescas, con vida, en relieve, a partir de este estilo matérico que tan bien ejecuta con pincel y pát...

Este cuidado Art Book incluye la explicación detallada de cada una de las 15 xilografías del Apocalipsis (Incunable n.º 1 de la Biblioteca Nacional de España (BNE)) a cargo de Concepción Huidobro Salas. En la parte final del libro se reproducen, en alta resolución, todas y cada una de las imágenes, que permiten maravillarnos de la genialidad y la perfección técnica de Alberto ...

Kyo Maclear

Para Vladimir Nabokov fueron las mariposas. Para John Cage, las setas. Para Sylvia Plath, las abejas. Son muchas las personas creativas que han encontrado en la naturaleza esa pasión que puede nutrirnos y repararnos de nuestro día a día. Un invierno, Kyo Maclear se sintió perdida. Poco antes, su padre había enfermado. Ella ya no se veía capaz de escribir, y el trabajo no aporta...

William Deresiewicz

Una advertencia sobre cómo la economía digital amenaza la vida y el trabajo de los artistas: la música, la escritura y las artes visuales que sustentan nuestras almas y sociedades. Hay dos historias que escuchas sobre ganarse la vida como artista en la era digital. Una surge de Silicon Valley: «Nunca ha habido un mejor momento para ser artista. Si tienes una computadora portáti...

Marta Perez Ibañez

Un breve repaso comparativo a la obra creada por mujeres artistas presente en museos, centros de arte, exposiciones institucionales, galerías, ferias de arte y colecciones públicas y privadas, particulares y corporativas, deja en evidencia una desigualdad llamativa?, explica en los primeros párrafos del libro Marta Pérez Ibáñez. Con este libro Pérez Ibáñez, Rodovalho y Gonzál...

Luis Pérez Oramas

Los ensayos que reúne Luis Pérez-Oramas en este libro podrían caracterizarse como una singular disputatio sobre la situación de un objeto específico. La cuestión es la (in)actualidad de ese objeto: la pintura; y en tanto objeto esta ha de entenderse aquí en el sentido etimológico de la palabra: ob-iectum: algo arrojado, puesto enfrente. La disputatio, por su parte, se despliega...

Emili Olcina

Quizá, para un pintor de la talla de Vermeer, la belleza no sea una finalidad, sino una circunstancia que se desprende de la búsqueda de algo más. Este ensayo es un tanteo en busca de qué fue ese «algo más» para Vermeer, de qué puede haber más allá de la inmensa belleza de las mujeres solas de sus pinturas. ...

Cuerpos Conectados parte de un proyecto de investigación artística sobre la autorrepresentación y construcción identitaria en el arte audiovisual de la sociedad transmedia. A través de la tecnología, el cuerpo se expande más allá de sus límites biológicos o naturales vinculándose a redes, conexiones y sistemas en el entorno telemático para generar nuevas formas de autorrepresen...

Jose Javier Aliaga Carceles

La imagen oficial creada por las cámaras de NO-DO en torno a Picasso, Miró y Dalí no sólo perfiló una iconografía en sí misma, sino que fue generadora de una serie de significados que transitaron por las distintas esferas de la vida española. En este sentido, además de convertirse en pilares claves en la promoción de la política artística y cultural emprendida por el franquismo...

Marta Castanedo Alonso

La serie «Muerte y desastre» del artista pop Andy Warhol, de la primera mitad de 1960, trata temas controversiales y muy conectados con su época como el suicidio, la pena de muerte, los accidentes de tráfico, el asesinato de Kennedy, las revueltas raciales o la bomba atómica. Temas que, de algun modo, arremetían contra el «sueño americano» al visibilizar su lado oscuro. El libr...

Varios Autores

Eduardo Alaminos Lopez

Los talleres de los artistas son metafóricamente hablando el centro de la creación artística. Un lugar privilegiado en el que cada artista siente, reflexiona y actúa. Son lugares mágicos que han ido evolucionando a lo largo del tiempo. Pueden adoptar múltiples formas y sugieren profundas relaciones del artista con la Naturaleza o el Espacio íntimo. Esos espacios nos han legado ...

Este libro recoge una serie de apasionantes y esclarecedores escritos de Ignacio Gómez de Liaño sobre Salvador Dalí, sin duda una de las figuras capitales del arte del siglo XX, a cuya obra y personalidad Liaño ha dedicado varios libros, como El camino de Dalí (Diario personal, 1978-1989) y el titulado sencillamente Dalí, además de incontables artículos.Dalí funde y amalgama ar...