Libros de Arte. Generalidades 3132 resultados

Araceli Rodríguez Mateos

A comienzos del siglo XXI, el European Dream parecía superar al American Dream por su defensa del progreso basado en valores comunitarios frente al individualismo y materialismo. Según Jeremy Rifkin, era un sueño forjado al término de la Segunda Guerra Mundial que aspiraba a reconstruir Europa entendiéndola como una casa común para todos sus ciudadanos. Sin embargo, las crisis ...

Fermin Jimenez Landa

cenca Marta Torres, con textos de Vicent Marí Torres, Antonio Colinas, Marta Torres Marí, María José Arnáiz Gorroño, Gérard Xuriguera, Carlos Clemente San Román, Francisco Cuevas. «En sus obras, Marta lleva la sensación de espacio tridimensional a otro nivel, consiguiendo obras frescas, con vida, en relieve, a partir de este estilo matérico que tan bien ejecuta con pincel y pát...

Marta Perez Ibañez

Un breve repaso comparativo a la obra creada por mujeres artistas presente en museos, centros de arte, exposiciones institucionales, galerías, ferias de arte y colecciones públicas y privadas, particulares y corporativas, deja en evidencia una desigualdad llamativa?, explica en los primeros párrafos del libro Marta Pérez Ibáñez. Con este libro Pérez Ibáñez, Rodovalho y Gonzál...

Kyo Maclear

Para Vladimir Nabokov fueron las mariposas. Para John Cage, las setas. Para Sylvia Plath, las abejas. Son muchas las personas creativas que han encontrado en la naturaleza esa pasión que puede nutrirnos y repararnos de nuestro día a día. Un invierno, Kyo Maclear se sintió perdida. Poco antes, su padre había enfermado. Ella ya no se veía capaz de escribir, y el trabajo no aporta...

William Deresiewicz

Una advertencia sobre cómo la economía digital amenaza la vida y el trabajo de los artistas: la música, la escritura y las artes visuales que sustentan nuestras almas y sociedades. Hay dos historias que escuchas sobre ganarse la vida como artista en la era digital. Una surge de Silicon Valley: «Nunca ha habido un mejor momento para ser artista. Si tienes una computadora portáti...

Cuerpos Conectados parte de un proyecto de investigación artística sobre la autorrepresentación y construcción identitaria en el arte audiovisual de la sociedad transmedia. A través de la tecnología, el cuerpo se expande más allá de sus límites biológicos o naturales vinculándose a redes, conexiones y sistemas en el entorno telemático para generar nuevas formas de autorrepresen...

Jose Javier Aliaga Carceles

La imagen oficial creada por las cámaras de NO-DO en torno a Picasso, Miró y Dalí no sólo perfiló una iconografía en sí misma, sino que fue generadora de una serie de significados que transitaron por las distintas esferas de la vida española. En este sentido, además de convertirse en pilares claves en la promoción de la política artística y cultural emprendida por el franquismo...

Marta Castanedo Alonso

La serie «Muerte y desastre» del artista pop Andy Warhol, de la primera mitad de 1960, trata temas controversiales y muy conectados con su época como el suicidio, la pena de muerte, los accidentes de tráfico, el asesinato de Kennedy, las revueltas raciales o la bomba atómica. Temas que, de algun modo, arremetían contra el «sueño americano» al visibilizar su lado oscuro. El libr...

Varios Autores

Luis Pérez Oramas

Los ensayos que reúne Luis Pérez-Oramas en este libro podrían caracterizarse como una singular disputatio sobre la situación de un objeto específico. La cuestión es la (in)actualidad de ese objeto: la pintura; y en tanto objeto esta ha de entenderse aquí en el sentido etimológico de la palabra: ob-iectum: algo arrojado, puesto enfrente. La disputatio, por su parte, se despliega...

Emili Olcina

Quizá, para un pintor de la talla de Vermeer, la belleza no sea una finalidad, sino una circunstancia que se desprende de la búsqueda de algo más. Este ensayo es un tanteo en busca de qué fue ese «algo más» para Vermeer, de qué puede haber más allá de la inmensa belleza de las mujeres solas de sus pinturas. ...

Eduardo Alaminos Lopez

Los talleres de los artistas son metafóricamente hablando el centro de la creación artística. Un lugar privilegiado en el que cada artista siente, reflexiona y actúa. Son lugares mágicos que han ido evolucionando a lo largo del tiempo. Pueden adoptar múltiples formas y sugieren profundas relaciones del artista con la Naturaleza o el Espacio íntimo. Esos espacios nos han legado ...

Poirier

En este paseo fascinante por tan afamada ciudad durante una de las épocas más complicadas, significativas y, en definitiva, triunfantes de su historia, Agnès Poirier desdevana las historias de los poetas, escritores, pintores y filósofos cuyas vidas confluyeron allí, con consecuencias extraordinarias, entre 1940 y 1950. Nos revela el drama humano que subyace a algunas de las ob...

Este libro recoge una serie de apasionantes y esclarecedores escritos de Ignacio Gómez de Liaño sobre Salvador Dalí, sin duda una de las figuras capitales del arte del siglo XX, a cuya obra y personalidad Liaño ha dedicado varios libros, como El camino de Dalí (Diario personal, 1978-1989) y el titulado sencillamente Dalí, además de incontables artículos.Dalí funde y amalgama ar...

Donald Richie

Oriente y Occidente han observado la realidad de manera distinta durante siglos, y por tanto la han reflejado con notables diferencias en sus respectivas tradiciones artísticas. Uno de los aspectos más atractivos de la estética japonesa es que, a nuestros ojos, nos resulta fascinante por distinta: si en Occidente priman valores como el orden, la simetría y la progresión lógica,...

Werner Holzwarth

Según muchos historiadores del arte, la aventura del arte moderno surgió en la década de 1870 en París, cuando un grupo de artistas, los impresionistas, empezaron a pintar con pinceladas rápidas e imprecisas. En vez de ampulosas escenas heroicas, retrataban la vida cotidiana y huían de la influencia del círculo tradicional de galeristas organizando sus propias exposiciones.Una ...

Vv. Aa.

«Els arbres varien segons el terreny.» El vers de Joan Brossa que acompanya el títol d'aquest llibre en defineix metafòricament l'objectiu: revisar els estudis que s'han fet sobre l'obra del poeta i impulsar-ne noves lectures. Estructurats al voltant de tres eixos temàtics, els textos que s'hi apleguen exploren la relació de Brossa amb el món cultural del seu moment, tant catal...

Sin duda, la idea de escapar a lugares remotos para reconectarse con la naturaleza ha ampliado los límites experienciales, pero las cabañas tradicionales prevalecen como estructuras atemporales que celebran integrarse en el entorno. El vidrio y la madera cobran protagonismo como materiales predominantes utilizados por dentr...

Henrik Ibsen

Un jove aventurer temerari i irresponsable, amb anhels de fer alguna cosa important a la vida, manté, al llarg dels anys, una relació de permanent conflicte amb el seu entorn. Lluitarà per trobar-se a si mateix entre dos mons: l'humà i el sobrenatural. El poema dramàtic Peer Gynt s'inspira en la tradició escandinava i combina elements del realisme modern amb la presència d'éss...

Varios Autores

Samuel Gras

La Biblioteca Nacional de España (BNE) guarda una colección de 156 manuscritos iluminados franceses y flamencos fechados entre los siglos IX y XVI de enorme interés histórico y artístico. El presente volumen, fruto de la catalogación sistemática de dicho fondo llevada a cabo por el especialista Samuel Gras, aporta una rigurosa descripción codicológica de los ejemplares y plante...

Fernand. Leger

Este libro, coeditado con la Fundación Canal, recorre la trayectoria artística de Fernand Léger a través de su trabajo editorial Cirque y Les illuminations que realizó para Arthur Rimbaud y contextualizado con obras de sus coetáneos como Picasso, Juan Gris y Marcel Duchamp. La búsqueda de un nuevo orden muestra las claves y la evolución de la obra de Léger, artista comprometido...

Pere Parramon Rubio / Maria Lluïsa Faxedas Brujats

Jorge Luis Marzo

De los oráculos a los algoritmos, la conducta humana se ha regido desde siempre por la necesidad de predicción, hasta convertirse en la actualidad en el instrumento principal de una gobernanza infalible de la vida. Alternando relatos de ficción con detallados episodios históricos, Las videntes traza el curso que ha llevado a las máquinas a hacer suyo el lenguaje de las antigu...

Víctor Marco García

Pintura barroca en Valencia (1600-1737) ilumina un escenario muy poco conocido de la historia del arte español. En paralelo al desarrollo de los focos artísticos de Madrid ?capital de la Monarquía Hispánica? y Sevilla ?núcleo comercial de su vasto territorio trasatlántico?, Valencia se revela como un centro de producción pictórica de primer orden durante el siglo XVII y primera...

John Ashbery

Dueño de una mirada ingeniosa, entusiasta y de penetrante lucidez, John Ashbery entiende la crítica como un ejercicio exigente y, a la vez, divertido, donde se delinean juicios pero jamás se deben forzar interpretaciones que sofoquen a la obra. Los ensayos y crónicas reunidos en el presente volumen nos muestran a un Ashbery que abraza lo nuevo y teje lazos con la tradición. ...

Julia Guillamon

Carlos Collado Seidel

Con este libro de instrucciones paso a paso, desbloquear tu creatividad con acuarela nunca ha sido tan fácil. Sigue a Anna Koliadych, fundadora de DearAnnArt, mientras te guía a través de la realización de sus propias obras maestras de acuarela en solo 15 minutos. Estos 50 proyectos tienen algo para todos: desde paisajes submarinos hasta galaxias; desde bocetos de moda hasta s...

Ignacio Cabrero

Varios Autores

Un libro, lleno de solapas y piezas móviles, con el que podrás explorar el maravilloso mundo de los animales y descubrir muchas curiosidades. Con increíbles ilustraciones, una rueda y un desplegable, ¡aprender nunca ha sido tan divertido! ...

Antoni Muntadas

Stephen Little

Este libro es una práctica guía para conocer una amplia variedad de movimientos artísticos. Desde los del Renacimiento (clasicismo, humanismo, etc.) a aquellos más modernos como el minimalismo y el futurismo, esta es una introducción ideal a las principales corrientes que han dado forma a la historia del arte. Cada movimiento consta de dos páginas con una introducción, una list...

Sam Phillips

Esta guía esencial del arte moderno explica todos los «ismos» clave ?grupos, estilos y escuelas? que han dado forma al arte desde fines del siglo XIX hasta nuestros días. Libro ideal de consulta para estudiantes y amantes del arte, esta publicación también contextualiza a los artistas visuales más importantes de los últimos 150 años, desde maestros modernos como Claude Monet, P...

Alberto García-Alix

Moriremos mirando recoge todos los textos del fotógrafo Alberto García-Alix, escritos entre 1987 y 2020.-Segunda edición ampliada y actualizada.-Referente fundamental de la fotografía contemporánea española, Alberto García-Alix ha compaginado su dedicación a la imagen con una decidida entrega a la escritura. A lo largo de más de treinta años ha publicado ensayos, crónicas, guio...

Winfried Nerdinger

La Bauhaus –hoy sinónimo de arquitectura y diseño de lamodernidad clásica– sería fundada en 1919 por Walter Gropiuscomo escuela reformista en Weimar. Entre sus miembros figurabannombres tan importantes como Wassily Kandinsky, Paul Klee, MarianneBrandt y Ludwig Mies van der Rohe. Todos ellos contribuyeron adesarrollar un concepto integral con el fin de conectar e...