Libros de Arte. Generalidades 3110 resultados

Thomas Hauffe

La Grande Parade

La pintura de 1200 a 1500 es un espejo de su tiempo, marcado por una profunda religiosidad y tendencias progresivas, por la prosperidad económica, así como por las devastadoras guerras y epidemias. A una perspectiva religiosa se unen temas seculares y esfuerzos para lograr una forma realista de representación. Estos desarrollos tienen lugar en la iluminación de libros, que es a...

Maite Aldaz

Victor Nieto Alcaide / María Dolores Antigüedad Del Castillo-Olivares / Olivia Nieto Yusta / Victoria Soto Caba / Sheila Reinoso Blazquez

Este libro recoge las conferencias ofrecidas en diciembre de 2018 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid dentro del ciclo de conferencias «Luz y color en la arquitectura madrileña» cuyo objetivo era dar a conocer la existencia de un relevante patrimonio artístico que, pese a estar visible, es, en la mayoría de los casos, desconocido o muy poco conocido....

Mara Dierssen Sotos

¿Cuál es el sentido biológico del arte? ¿Por qué el ser humano invierte tanto tiempo en crear obras bellas y placenteras para nuestro espíritu? Las primeras muestras conocidas de pintura figurativa se remontan a unos 30 000 años atrás y, antes de la pintura, nuestros antepasados ya realizaban esculturas con forma humana. De modo que desde hace miles de años, los humanos expresa...

Christian Gálvez

¿Cuál es la verdadera identidad que se esconde tras el cuadro más famoso del mundo? Existen al menos cinco referencias históricas reales que certifican la existencia de un retrato femenino de manos de Leonardo da Vinci. Un encargo que, al parecer, nunca entregó. Sin embargo, a la hora de identificar a la modelo de la Gioconda, las palabras de Agostino Vespucci, Antonio de B...

500 años de creatividad femenina a través de más de 425 obras de arte provenientes de 50 países presentadas en un único volumen.Grandes Mujeres Artistas, refleja una época donde el arte realizado por mujeres es más importante que nunca. Muchas artistas femeninas pasadas por alto anteriormente, ahora están ganando reconocimiento y valor, tanto en los museos como en las galerías,...

Harriet De Winton

Mediante sencillas explicaciones paso a paso, el lector aprenderá todos los trucos con los que podrá dibujar flores y plantas con acuarelas que podrá utilizar en invitaciones personalizadas, cuadros, papeles, paredes y cualquier otra cosa que se le ocurra. El libro empieza con los fundamentos de la acuarela, para luego centrarse en los estudios de hojas, flores y plantas. Cada ...

Norbert Wolf

Análisis único y exhaustivo de la obra y trayectoria de Sandra Pani como artista visual destacada en la escena mexicana e internacional. El libro cuenta con dos textos principales: un ensayo a cargo del poeta Alberto Blanco y una conversación a cargo de James Attlee, editor de libros de arte reconocido internacionalmente. Dichos textos están acompañados por un catálogo razonado...

Nadeije Laneyre-Dagen

¿De qué época es un cuadro? ¿Quién lo pintó? ¿Qué nos explica? ¿Por qué nos gusta? ¿Cómo consigue emocionarnos? Todos nos hacemos estas y otras muchas preguntas cuando admiramos una obra de arte y, la mayoría de las veces, no sabemos cómo contestar. Este libro ofrece esas respuestas y permite al lector penetrar en la intimidad de cada cuadro para acercarse al arte desde una n...

Bonner Nicholas

Esta colección de imágenes de los años 50 a nuestros días es la única que existe tanto dentro como fuera de Corea del Norte. Nos muestra el día a día de los conductores de tren, tejedores, siderúrgicos, granjeros, pescadores y científicos para que exploremos la cultura de este país desconocido. Es un testimonio del increíble talento de sus artistas y de las condiciones únicas e...

Paul Jackson

A diferencia de otros títulos sobre packaging -que se liminan a proporcionar plantillas para copiar- este libro permitirá a los diseñadores crear todo tipo de formas tridimensionales de packaging a la medida de sus necesidades, sin tener que adaptarse a ...

Durante los últimos diez años, Steven Heller y Julius Wiedemann han investigado la evolución de la ilustración en todo el mundo, y ahora están aquí para cambiar la opinión de quienes pensaron que lo digital anunciaba el final de una era.Antes de que los medios de comunicación de masas transformaran nuestros hábitos de visualización, y de que pudiéramos disfrutar de textos e imá...

Marieke De Winkel / Volker Manuth / Rudie Van Leeuwen

El Siglo de Oro de la pintura neerlandesa engendró algunos de los mejores artistas y artesanos de la historia, pero pocos pueden presumir del genio y el legado de Rembrandt Harmensz. Van Rijn (1606-1669). A pesar de no haber salido nunca de su Holanda natal, Rembrandt elevó su obra más allá de los límites de su propia experiencia, y creó algunas de las obras de arte más variada...

Marieke De Winkel

Solo unos cuantos devotos de la forma se han acercado a las radicales contribuciones que Rembrandt Harmenszoon van Rijn aportó al arte del autorretrato. Rembrandt desafió las convenciones consagradas por sus predecesores y transformó este formato en un medio capaz de comunicar profundidad emocional, en lugar de plasmar simplemente el aspecto físico en un ambiente adecuado o luj...

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Reina Sofía (26 junio - 21 octubre, 2019) La práctica artística de Henrik Olesen (1967, Esbjerg, Dinamarca) investiga, desde un planteamiento conceptualmente riguroso, las estructuras de las relaciones de poder y los sistemas de conocimiento desvelando algunas de sus lógicas inherentes que son las que contribuyen a la regulariz...

Xavier Bray

Pedro de Mena y Medrano (1628?1688) is nowadays the most highly regarded master of Spanish Baroque sculpture, on a par with his contemporaries, the great seventeenth-century painters Velázquez, Zurbarán and Murillo. Mena?s contributions to Spanish Baroque sculpture are unsurpassed in both technical skill and expressiveness of his religious subjects. His ability to sculpt the...

Antoni Pedrola

Un libro que ofrece los conocimientos indispensables de los materiales y sus usos para estudiantes de arte y artistas pintores en general. Fruto de la investigación y experiencia del autor tras muchos años de práctica y docencia en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, esta obra responde a la necesidad de ofrecer un texto que no sea una traducción, por lo que esta comporta ...

Fiell, Charlotte & Peter

William Morris (1834-1896) fue una de las más importantes figuras creativas del siglo XIX. En su papel de diseñador visionario, así como de fabricante, escritor, artista y activista socialista, fue un pionero del movimiento Arts and Crafts de la era victoriana. Con su trabajo ha influido de manera extraordinaria en la arquitectura, la industria textil y el interiorismo.Este lib...

Vv.aa

Este libro reúne una selección de publicaciones ?fotolibros y revistas, junto con otros documentos relacionados? que dan muestra de la gran eclosión de la tipografía, el fotomontaje y el fotolibro en la Unión Soviética durante el periodo comprendido entre 1913 y 1941. El arte aplicado a la producción de libros y revistas alcanzó su máximo esplendor con las vanguardias de comie...

Àlex Sánchez Vidiella

La historia de la arquitectura contiene múltiples ejemplos de construcciones con un tiempo de vida limitado. La investigación en materiales, las necesidades ambientales y los avances en diseño han hecho de esta disciplina un área de estudio clave, tanto ...

Magda Danysz

¿Cómo explicar el mar de fondo cultural que representa hoy el arte urbano? ¿Cuáles son sus características artísticas, sus códigos y su lenguaje? ¿Cómo ha invadido el arte urbano las galerías y les ha procurado a algunos de sus artistas altas cotas de po ...

Varios Autores

Javier Baron Thaidigsmann

Renata Ribeiro Dos Santos

¿Qué es arte contemporáneo latinoamericano en España? Este libro busca respuestas a esta pregunta analizando las exposiciones que se vieron en la Península en las últimas dos décadas, tomando como detonante las celebraciones del V Centenario del ?Descubrimiento? en el año 1992. Basado en un detallado estudio de muestras y de los conceptos utilizados para construirlas, sistemati...

Martin Chirino

Martín Chirino se consideraba 'un estoico apasionado', convencido de que 'sin pasión no hay vida', y 'un solitario errante y cosmopolita', con el exclusivo límite al nomadismo perpetuo -Canarias, Nueva York, París, Madrid...- del taller, ubicuo y casi portátil, que 'es, tal vez, mi único y verdadero hogar'. Martín Chirino. La memoria esculpida. Conversaciones con Antonio Puent...

Y Otros

Tradicionalmente empleo y arte se han considerado antagónicos ya que en el ADN del artista hay implícito un elemento de libertad y de creatividad que se contrapone con el componente mercantil que implica trabajar o crear para otros. En esta obra hemos querido demostrar que el artista puede vivir de su trabajo manteniendo su independencia y su espacio creativo, para lo cual sólo...

Antonio Muñoz Molina

Hay un momento en que los ojos se abren de pronto al arte, igual que los oídos a la música o a un idioma que hasta entonces se ha estudiado con la sensación de no avanzar, o de hacerlo muy despacio. Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan, Erwin Panofsky y E. Gombrich me enseñaron a mirar con los ojos bien abiertos las obras de arte y a buscar sus vínculos con el mundo real, inte...

Bernard Berenson

«No queda más que una salida del laberinto en el que andamos tropezando a ciegas: seguir la tenue luz de la razón, que nos devolverá al compromiso entre "ver" y "saber", entre las percepciones de la retina y las visiones conceptuales, que constituye la base del arte visual como función eterna de la naturaleza humana. El estudio en profundidad de las abstracciones y conceptos pu...

Mitchell

El presente libro reúne los textos más recientes sobre estética de los media, cultura visual y simbolismo artístico de uno de los autores que ayudó a lanzar y fundamentar los Estudios Visuales. En sus distintos capítulos se abordan, entre otros temas, la ...

Marina Linares

Fernando Estevez Gonzalez

Angus Hyland

Manojos casuales, ramos formales, arreglos al azar, paisajes imaginados... Flores en el arte es una colección de hermosas representaciones de flores elaboradas por artistas, fotógrafos e ilustradores de todos los tiempos. Desde las flores de cactus de Georgia O'Keefe hasta las rosas de Henri Matisse, los crisantemos de Keika Hasegawa o el estudio de zinnias de Albert York, la ...

Ossian Ward

Por mucho que conozcamos la genialidad de los grandes artistas del pasado, a menudo, cuando vemos una obra maestra, nos resulta difícil conectar con ella y captar su grandeza. Ossian Ward se enfrenta directamente a este vacío comunicativo y nos brinda algunas de las claves y parámetros con los que volver a mirar las pinturas de los maestros antiguos. El crítico británico toma ...

Pedro González-Trevijano

A mí, como a ustedes, supongo, no se me ha aparecido Dios Padre, ni su hijo Jesucristo. No hemos disfrutado de la gracia de ver su rostro que el Antiguo Testamento reconoce a Moisés, Abraham, Jacob, Isaías y Ezequiel; ni tampoco vivimos, en su día, en las tierras de Israel. No sabemos pues cómo eran sus rasgos físicos. Y si el desconocimiento nos ahoga cuando mencionamos las fa...