Libros de Arte. Generalidades 3132 resultados

Rhiannon Paget

La creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el penoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. Se abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilógr...

Yoko Ono

50 años de arte en femenino de la polifacética artista. Artista, compositora, activista y filántropa, las diversas facetas de Yoko Ono confluyen y se entrecruzan en este libro, catálogo una de sus exposiciones más ambiciosas, que se celebra en el MUSAC de León. Un recorrido por su trayectoria artística desde los años 60 hasta la actualidad que supone una ocasión única para revi...

Cinta Krahe Noblett

La cerámica, el primer material que surgió de las manos creativas del ser humano junto con la ayuda del fuego hace unos 26 000 años, es la protagonista de esta obra que conjuga tradición artesanal, tecnología de producción, utilidad doméstica y arquitectónica y, por supuesto, arte en muy diversas dimensiones. La pintura de caballete es el medio de expresión más directo y eficaz...

Salvador Dalí

Ese encuentro fue el inicio de una de las relaciones más complejas de la historia del arte del siglo xx. Si se la puede calificar de amistad, ésta no estuvo exenta de rivalidad, mezcla de admiración y celos. Con el tiempo, la fascinación del joven Dalí por el arte del «maestro» se fue transformando casi en una obsesión, mientras que la aparente indiferencia de Picasso ocultaba ...

Julia Cameron

Descubre el método de 12 semanas que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas durante décadas: a Doechii, Scorsese, Alicia Keys, Natalia Lafourcade, Elizabeth Gilbert y otros muchos creadores les ha cambiado la vida. *EDICIÓN ESPECIAL DEL MÉTODO CLÁSICO CON UN NUEVO FORMATO* La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imp...

Xose Cobas

Un álbum sobre la luz y el tiempo para los amantes del arte, con un brillante epílogo del escritor Manuel Rivas. La luz, en su origen un punto en la negrura de la noche, crece hasta hacerse luminaria. Itinera, habita espacios y recupera elementos olvidados, haciéndolos reconocibles. En su lento recorrido, alumbra lugares, descubre formas, crea penumbras, penetra en los sueños y...

Emily Wells, bailarina de formación clásica, convive con una enfermedad crónica que durante años escapó a todo diagnóstico. Con un dolor crónico ?erigido en signo de este tiempo?, y desde su experiencia personal, Wells explora la compleja relación entre dolor, género y capitalismo, trazando una línea que une a las «pacientes histéricas» del hospital de la Salpêtrière del siglo ...

Un nuevo volumen ricamente ilustrado dedicado a las obras más importantes de Édouard Manet (1832-1883), figura clave en el nacimiento del impresionismo y considerado por muchos el primer artista moderno. Con cerca de un centenar de obras fundamentales, incluyendo óleos, dibujos, pasteles y grabados, este libro rinde homenaje al artista que allanó el camino para el movimiento im...

Kelly Grovier

* Una caja que abre la puerta al vasto mundo de los pigmentos, perfecta para quienes aman el color en todas sus dimensiones: técnica, histórica y artística. * Cada una de las 52 tarjetas presenta en su anverso un color, su historia, composición química, producción y uso; y en el reverso, una obra de arte relevante que destaca dicho pigmento. Cada pigmento va acompañado de una m...

Jose Maria Ybarra Muguruza

L'art romànic és considerat el primer gran estil artístic europeu. Els regnes occidentals (des de Noruega fins a la península Ibèrica i d'Anglaterra a Hongria) van ser testimonis de la implantació d'una nova arquitectura i d'una renovació de les arts plàstiques sense precedents a l'Europa cristiana. El romànic català, que va perviure des del segle XI fins als primers dos decenn...

Andreas Marks

El monte Fuji ha sido durante mucho tiempo un elemento central del imaginario cultural japonés, y nada lo ha representado con más virtuosismo que la histórica serie de xilografías Treinta y seis vistas del monte Fuji de Katsushika Hokusai (1760-1849). El famoso grabador documenta el Japón del siglo XIX con un talento y devoción excepcionales, y rinde homenaje al campo, a las ci...

Jose Mateos

¿Es Picasso un genio o un mito? Adéntrate en este libro para desentrañar el legado de su arte revolucionario. ¿Es Picasso realmente el genio que todos dicen? ¿Qué secretos esconde su obra que aún no hemos descubierto? ¿Cómo es posible que esos cuadros tan "raros" se convirtiesen en la piedra angular de la historia del arte moderno? La obra de Picasso es una paradoja fascina...

Julio Pérez Manzanares

El arte español vinculado con las corrientes pop de los años sesenta ha sido visto, tradicionalmente, como una anomalía tanto en el panorama internacional como en la España del desarrollismo. Su carácter político es el que tanto en su momento como en la actualidad parece haberle dado un carácter especial y distintivo. Sin embargo, como se pregunta el autor de este ensayo, ¿qué ...

Benjamin Moser

Una apasionante introducción a la pintura del Siglo de Oro holandés y una reflexión sobre el sentido último del arte. Cuando tenía veinticinco años, Benjamin Moser se trasladó a vivir a Holanda por amor. Una nueva vida, un nuevo país, una nueva cultura. Empezó a visitar museos y descubrió la pintura del Siglo de Oro holandés: las obras de dos titanes del arte, Rembrandt y Verme...

Rafael García Mahíques

Este décimo volumen de la colección «Los tipos iconográficos de la tradición cristiana» está dedicado a la Tierra Prometida. Tras el Génesis y el Éxodo, analizados en los tomos anteriores, la obra aborda Levítico, Números, Deuteronomio y Josué, conformando junto a los anteriores el llamado Hexateuco, relato de Israel en camino hacia la Tierra prometida y su conquista. El libro ...

Rodrigo De Zayas

Con ilustraciones de su obra y un profundo análisis, el libro pone de relieve su papel en hitos como la primera exposición de Picasso en Nueva York, la difusión del arte africano y las grabaciones pioneras de flamenco. Una lectura imprescindible que ofrece una perspectiva distinta sobre cómo se gestó el arte de hoy y que rescata a una figura fundamental para la historia del art...

Corita Kent / Jan Steward

Artista pop, activista, educadora y monja, Sister Corita nos trajo toda una revolución no solo en el arte de la serigrafía, también en el de las pedagogías artísticas y en la propia noción de «creatividad». En 1979, tras revolucionar las aulas de arte del Immaculate Heart College de Los Ángeles, Sister Corita pidió a Jan Steward, amiga y antigua alumna suya, que escribieran jun...

Claudio Araya Veliz / Elena Quevedo Torrientes / Fernando Diez Ruiz / Elene Igoa Iraola / Jose Ramon Sanchez Isla

Domitilla Dardi

En El libro de los seres imaginarios, Borges y Margarita Guerrero ofrecen una sugerencia a los lectores: «Este libro no ha sido escrito para una lectura consecutiva. Querríamos que los curiosos lo frecuentaran, como quien juega con las formas cambiantes que revela un calidoscopio». Y Bestiaria recoge esta invitación. A la manera de Herbaria (Libros del Zorro Rojo, 2024), este v...

Lev Manovich

¿puedenlas máquinas generar una estética propia?¿Podemos utilizar la IA para comprender (y predecir) lo que gusta a la gente? La inteligencia artificial ha irrumpido en nuestras vidas con una fuerza arrolladora. Y el auge de la IA generativa está afectando también a un ámbito que cabía pensar a salvo de su influencia: el de la creación artística. Nuestros conceptos habitu...

Sheehan Quirke (@Culturaltutor)

Un viaje a través de la historia, el arte y la cultura de Occidente en 49 lecciones de la mano de la conocida cuenta de X @culturaltutor ¿Por qué es necesario el arte y qué nos dice de nosotros mismos?¿Cuál es la diferencia entre impresionismo y postimpresionismo? ¿Qué distingue la ciencia de la mitología? ¿Por qué la bandera argentina es azul y blanca? Con una cuenta de X co...

Joan Miró encontró en los Estados Unidos un espacio de reconocimiento y libertad creativa. Este volumen, igual que la exposición que lo acompaña, sitúa la experiencia norteamericana del artista como eje central de su trayectoria. Así, se explica cómo Miró, en sus siete viajes a los Estados Unidos, conoció a artistas de distintas generaciones que admiraban su obra y se influenc...

Miguel Ángel Elvira Barba

A lo largo de la Historia de Arte, desde la Grecia Arcaica hasta hoy, ha sido recurrente el uso de temas míticos e históricos nacidos en la Hélade y en Roma. Esculturas clásicas antiguas y cuadros renacentistas, frescos barrocos y filmografía actual han recreado, una y otra vez, las imágenes de los dioses del Olimpo -Zeus, Afrodita, Atenea, Apolo y tantos otros-, o se han inte...

Henk Boom

¿Vidente o alquimista, surrealista o moralista, católico o hereje, holandés o flamenco? Quinientos años después de la muerte de El Bosco en 1516 seguimos sin saber quién era Jheronimus Bosch, ni siquiera estamos seguros de su nombre. Y pese a ello, la obra de este mítico pintor sigue despertando admiración y asombro, al tiempo que se suceden las publicaciones de historiadores d...

Este libro presenta un extenso panorama de viajeros británicos en Sevilla desde principios del siglo XVIII hasta mediados del XIX. Personajes conocidos como el poeta Lord Byron, el artista David Roberts o el hispanófilo por excelencia, Richard Ford, aparecen junto a otras figuras identificadas aquí por primera vez, y juntos forman un grupo más variado en género, edad, clase soc...

Artur Ramon

The book presents a selection of drawings from the Rafael Masó Foundation collection, acquired in the early 20th century by Rafael Masó Pagès, father of the architect Rafael Masó Valentí. The selection of drawings is accompanied by other works on paper from the same period, originating from private collections in Girona and Barcelona. The aim is to reclaim the art of the 18th a...

Martin Ford

The male body through Michelangelo's eyes: art, devotion and desire in a stunning masterpiece Michelangelo?s men are world famous. Everyone knows his David and his The Creation of Adam at the centre of the ceiling of the Sistine Chapel. His powerful, muscular nudes, precise anatomical drawings and magnificent, androgynous figures left a profound mark on art history. In th...

Laura Revuelta

Laura Revuelta es crítica cultural. Ha trabajado durante bastantes años como redactora jefe en el suplemento cultural de ABC. En este ensayo demuestra sus conocimientos sobre arte y, lo que es mucho más valioso, explica las últimas tendencias partiendo de su experiencia. Concretamente, el libro tiene 25 capítulos que advierten de por dónde pueden ir los tiros futuros en el ámbi...

Carlos Granés

El ensayista colombiano Carlos Granés aborda en este libro temas en los que entran en conflicto la cultura con la política. No estamos, sin embargo, ante un nuevo volumen sobre la polarización y el populismo, sino ante una mirada que, con inteligencia, rastrea acontecimientos y figuras contemporáneas para poner de manifiesto la crisis de la política y del arte. Según el autor, ...

Alejandro Pardo

Susie Hodge

* El arte puede ser tan fascinante como frustrante. Una sola obra puede tener varios significados, y existen muchas formas de entenderla, interpretarla y apreciarla. * Este libro claro y accesible descompone grandes obras de arte en diez elementos sencillos para ayudarle a comprenderlas y apreciarlas mejor. * Además, le permitirá responder a algunas preguntas obvias, pero comp...

Jose Antolin Nieto Sanchez

Este libro estudia el aprendizaje artesano, concebido aquí como uno de los principales medios de reproducción del conocimiento técnico que tuvo lugar en la Edad Moderna. A través de él un grupo social como el de los trabajadores manuales consiguió transmitir a las generaciones posteriores el saber adquirido en los talleres de forma secular. El espacio elegido para conocer quién...

George Yúdice

En un mundo atravesado por desigualdades, crisis ecológicas y el agotamiento de los vínculos sociales, Cuidar lo común propone un giro radical en la gestión cultural: del recurso al vínculo; del capital simbólico al cuidado regenerativo. Basado en experiencias concretas como Casa Gallina, MediaLab-Prado, Museu de Arte do Rio y la Agência de Redes para Juventude, este libro arti...

Aavv / Brian Ashcraft / Hori Benny

Catrin Misselhorn

La inteligencia artificial se está abriendo paso con fuerza también en el ámbito del arte, y una serie de preguntas que hasta no hace mucho nos hubieran sonado insólitas, ahora ya, para bien o para mal, nos resultan habituales: ¿Puede una máquina ser verdaderamente creativa? ¿Qué implica esto para la teoría y la práctica del arte? ¿Debemos redefinir el arte? ¿A quién o qué debe...