Libros de Filosofía del arte 389 resultados

Enrique Juncosa

La música sabía lo que yo siento es la cuarta recopilación de ensayos sobre arte de Enrique Juncosa, uno de los comisarios de arte más activos de nuestro tiempo. El libro reúne más de treinta ensayos breves publicados durante los últimos quince años, periodo en el que ha trabajado como curador independiente. El foco predominante de su atención es el arte posterior al minimalism...

Vv. Aa. / Joel Mestre

Pierre Bourdieu

Vassili Kandinski

«Ya se ha dicho que el arte es hijo de su tiempo. Un arte así solo puede repetir artísticamente lo que ya satisface claramente la atmósfera de esa época. Este arte, que no alberga potencial alguno para el futuro, que, por lo tanto, solo es hijo de su tiempo y nunca se convertirá en la madre del futuro, es un arte castrado. Es efímero y muere moralmente en el momento en que camb...

Peio H. Riaño

Una mujer desvalija los almacenes de los museos madrileños tras la guerra civil. LLeva una tarjeta de visita con un título aristocrático que se ha inventado. Expolia tapices de seis metros, cientos de cuadros y todo tipo de bienes culturales. No es la única, también lo hacen los vigilantes del arte, monjas, anticuarios, directores de museos... Esta es una increíble historia rea...

Noë Alva

En este trabajo sobre arte y naturaleza humana, Alva Noë, trata de contestar a las siguientes preguntas sobre el problema del arte: Qué es, cómo funciona, por qué importa y, especialmente, sobre la cuestión de la experiencia estética, qué es exactamente y porqué es un problema central para la teoría de la mente. El arte y la vida están enredados, ya sea a la hora de bailar, esc...

Jacques Ranciere

Un texto breve y magistral sobre el vínculo entre el arte, la vida y la política por uno de los filósofos franceses más importantes de la actualidad Desde el mismo momento en que el arte se identificó como una esfera autónoma de experiencia y se instaló ...

Antonio Gramsci

Cada persona que intenta comprender el mundo actual puede encontrar en Antonio Gramsci reflexiones útiles y adaptables a su propio tiempo y a sus circunstancias; sin embargo, para quien se adentra en su estudio -en especial en cuestiones de arte y literatura-, sus artículos periodísticos y los ‘Cuadernos de la cárcel', que conforman el núcleo de su obra, redactados sin recursos...

Alberto Ruiz De Samaniego / Miguel Copon

La soledad es uno de los más extensos territorios de lo humano. Rilke nos anuncia su mensaje: "A través de Nietzsche comprendí que la soledad no es un castigo, sino una oportunidad para crear algo eterno". Este libro reconstruye la imagen de la soledad como una experiencia creativa, central para la constitución de sujetos e identidades, en el corazón íntimo del proceso artístic...

Helmut C. Jacobs

En 1810, durante la guerra de la Independencia (1808-1814), Francisco de Goya comenzó a trabajar en las 82 estampas que constituyen los Desastres de la guerra, donde elaboró artísticamente la experiencia del drama bélico y plasmó de forma descarnada su impacto en la vida de las gentes. Apoyándose en libros de emblemas y fuentes literarias, sublimó y abstrajo aspectos y aconteci...

Tamara Berghmans

Early Gaze provides a fascinating insight into the origins and development of photography in nineteenth-century Belgium. At the time, the technology was the wonder of the age. Presenting neverbefore- published material, the book uncovers hidden stories and perspectives while also revealing a rich array of subjects. It also demonstrates how the ruling class harnessed ph...

Julian Stallabrass

El arte contemporáneo bulle y nunca ha gozado de tanta popularidad, pero, detrás de esa proliferación sin precedentes, cabe preguntarse si de verdad es tan «contemporáneo» y si es verdaderamente arte. Soldados de juguete ensangrentados, carritos de la compra bañados en oro, manchas de semen sobre crucifijos: supuestamente, el arte contemporáneo es un espacio de libertad en el q...

Germaine Dulac

La cineasta francesa Germaine Dulac (1882-1942) no solo fue una de las «mujeres pioneras en la historia del cine», sino una absoluta visionaria de las posibilidades del séptimo arte en general. Muy cercana al círculo surrealista francés -su película La concha y el clérigo, basada en un guion de Antonin Artaud, se considera el primer filme surrealista de la historia-, Dulac comp...

Kate Bryan

Un acercamiento al caprichoso mundo artístico para que todos podamos disfrutarlo. ¿Qué es el arte, dónde puedo encontrarlo? Cuando lo tengo delante ¿cómo se supone que debería mirarlo? Kate Brian es una adicta confesa al arte y lleva más de veinte años trabajando en el sector. Sin embargo, antes de ponerse a estudiar Historia del Arte en la universidad, solo había estado en una...

Raul Refree

El músico y productor Raül Refree nos ofrece su visión del acto creativo. «La creación artística es un camino apenas señalizado, no hay indicaciones en los desvíos ni un cielo estrellado que ilumine las coordenadas. Pero el final del camino ofrece una inmensa satisfacción». Compositor, músico y productor, Raül Refree ha dedicado gran parte de su trayectoria a colaborar con algu...

Anónimo

Nadia Scit desvela en este libro las claves alquímicas para poder entender las metáforas de cada una de las escenas de este cuadro del Bosco. El jardín alquímico de las delicias es un libro basado en los principios alquímicos que el Bosco conocía muy bien, cuya interpretación ha dado lugar a controversias que han perdurado más de quinientos años ...

Artistas como Gaudí o Miguel Ángel dejaron obras inacabadas, pero no imperfectas. ¿Y si lo inacabado nos ayuda a construirnos?Solemos emplear la expresión ?obra maestra? para calificar aquella que manifiesta la máxima habilidad, la mayor potencia expresiva, la obra perfecta. Pero no es difícil encontrarse con obras maestras inacabadas, que ofrecen una perspectiva nueva del obje...

Los cambios tecnológicos de los últimos años han transformado la atención en un verdadero campo de batalla. Desde diversas plataformas digitales, una sobrecarga de información compite por captar nuestra mirada por instantes cada vez más breves. La influyente historiadora y crítica de arte contemporáneo Claire Bishop analiza esta condición prescindiendo de toda actitud melancóli...

Esta guía intenta dibujar los itinerarios más transitados en el arte de los últimos veinte años. En cada uno de los seis capítulos que forman el cuerpo central del libro se analiza la obra de los artistas más cercanos a los acontecimientos de la actualidad, las corrientes basadas en el archivo y el documento, la revitalización de la performance bajo nuevos protocolos, la perviv...

Juan Jimenez Aguilar / Alonso Cerrato

El libro que tiene entre las manos es una invitación a conocer, a modo de introducción, la extensa y original producción y la personalidad de Manolo Prieto, diseñador andaluz del siglo XX. ...

Tatiana Abellan

El fin del arte. Identidad, militancia y sentido es un ensayo fragmentario y experimental, construido a base de textos tan creativos como subversivos detonados a partir de experiencias personales de la autora y que son vinculados con diferentes sucesos de actualidad relacionados con el arte, el mercado y la cultura visual, con la intención de revelar las actuales dependencias d...

Perejaume

Oro y estiércol reúne una selección de textos —traducidos por primera vez al castellano— en torno a la retablística, el barroco y la forestalidad. El autor no cree posible el culto a una imagen tallada en madera sin venerar al árbol que la encarna. Y es así como nace este libro de escritura arbórea en que la palabra y la madera se suplantan constantemente. El na...

En una sociedad como la actual, para la que los valores han cambiado tan rápido, una obra que nos conecta de nuevo con nuestra naturaleza humana resulta esencial e iluminadora. Amor y arte es un ensayo fascinante de Ellen Dissanayake que nos devuelve la mirada hacia nuestro origen, y nos lleva a descubrir cómo el arte, lejos de ser una mera creación cultural, es una necesidad ...

Carlo Ginzburg

Desde tiempos inmemoriales la especie humana produce imágenes,reflexiona sobre imágenes y habla de imágenes: el homo sapiens estambién homo fingens y homo loquens. Las tecnologías han cambiado enel transcurso de los milenios y están cambiando ante nuestros ojos,pero ¿cómo explorar las tensiones, los sentidos y los imaginarios quesurgen entre la palabra y la imagen? Este ensayo ...

Oscar Wilde

El brillante ensayista que es Oscar Wilde, con su prosa ágil y certera, profunda y desenfadada, a menudo irónica y siempre amena y desbordante de inteligencia, nos ofrece, en estos breves ensayos sobre arte, una deliciosa muestra de su sabiduría. Wilde fue cofundador del movimiento Arts and Crafts (Artes y Oficios), que anticipó las vanguardias artísticas del siglo XX, y expone...

David Almazan Tomas

Miguel Ángel Hernández

El acto de mirar es siempre interpretativo: supone el establecimiento de una relación íntima que afecta tanto al observador como al objeto de su mirada. Pese al supuesto distanciamiento que suele exigirse al teórico del arte, Miguel Ángel Hernández lleva años aproximándose así a las imágenes para e...

Linda Nochlin

El libro no solo revisa la trayectoria de Nochlin, sino que también la honra de la mejor manera posible: continuando con su legado de cuestionar y desafiar el statu quo, promoviendo una estela infinita de preguntas y descubrimientos en el campo de la historia del arte. De manera amena ofrece una perspectiva fresca y necesaria sobre la historia del arte. A través de una mirada i...

Rick Rubin

«Me propuse a mí mismo escribir un libro acerca de cómo crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se reveló como un libro acerca de cómo Ser.»Los grandes productores musicales suelen ser reconocidos por un sonido único que solo ellos son capaces de lograr. Rick Rubin es conocido por eso y por algo más: por saber crear un espacio en el que artistas de diferentes géneros y tr...

John Berger

El título Siempre rojo no implica que nunca fuera a cambiar. Quería decir con ello que nunca comprometería mi oposición a la cultura y la sociedad burguesas. Publicados por primera vez en 1960, los ensayos reunidos en este libro fueron escritos entre 1954 y 1959 en forma de artículo para la revista marxista New Statesman, con la que John Berger colaboró durante más de una déc...

Thomas Feulmer / Lisa Le Feuvre

Basado en las tendencias globales del arte conceptual que comenzaron en la década de 1960, For What ItÆs Worth analiza a artistas que generan, cuestionan e introducen sistemas de valores a través de su trabajo. Estas obras abordan cuestiones vitales para el mundo del arte relacionadas con los sistemas de intercambio, las estructuras sociales o las metacríticas del mercado, y to...

Caroline Vout

ESTA NUEVA PERSPECTIVA DE ROMA Y GRECIA ES TRUCULENTA, PERTURBADORA Y FASCINANTE (LOS MEJORES LIBROS DE ARTE DE 2022, THE TIMES) GANADORA DE THE LONDON HELLENIC PRIZE FINALISTA DEL ANGLO-HELLENIC RUNCIMAN AWARD LIBRO DE HISTORIA DEL AÑO 2022 PARA EL SUNDAY TIMES LIBRO DEL AÑO 2022 PARA SPECTATOR En este libro, la especialista en cultura clásica Caroline...

Alejandro Lozano Muñoz

Días extraños es mucho más que el título de una película de ciencia ficción de finales de los 90. Los últimos años del siglo pasado son testigos de la aparición de tecnologías revolucionarias como el ordenador personal o internet. Aunque muchas de aquellas innovaciones son hoy en día parte de nuestra vida cotidiana, siguen generando tanta fascinación como inquietud. El protagon...

Isabel De Naveran

Virginia Woolf afirma que «una escena, una emoción, produce una ola en la mente, mucho antes de que las palabras aparezcan para interpretarla; y al escribirlas [ ] uno debe retomar todo eso y trabajarlo, y entonces, cuando la ola rompe y se asienta en la mente, hace que las palabras empiecen a encajar».nnCon esta imagen de una ola que avanza, ante cuyo ritmo y cadencia solo cab...

Theodor W. Adorno

Hoy se cuestiona ya no sólo el poder del arte, sino que éste tenga derecho a vivir. ¿Hasta qué punto es posible la obra de arte? Confrontando con la actividad artística como problema en sí, revisando la historia de la estética tradicional y sus categorías, o criticando ese arte que ofrece mero consuelo o embriaguez, y que se rige por una lógica mercantilista, Adorno persigue ex...

Una reflexión sobre aquellas obras de arte que han sufrido deterioro a lo largo del tiempoEl arte deteriorado acumula las señales que la experiencia histórica ha añadido sobre la obra original. Son grietas, signos de barbarie o huellas que la naturaleza ha dejado marcadas en la obra del ser humano. El paso de las estaciones, una tras otra, poco a poco, ha ido ...