Libros de Historia del arte 1300 resultados

T.j. Demos

Es verdad que la ecología ha recibido escasa atención en el ámbito de la historia del arte, pero también es cierto que su visibilidad e importancia han ido creciendo en los últimos tiempos, de la mano de las amenazas del cambio climático y la destrucción medioambiental. Al imbricar el extendido compromiso político y estético de diversos artistas con procesos y condiciones medio...

Ramón Gómez De La Serna

"En Ruskin, la paradoja, el capricho, el gusto personal y exclusivo se hace convincente, se eleva y se hace hasta inspiración celeste a fuerza de dominar el procedimiento demostrativo, con sedicencias y seducciones.""Ruskin no es nunca un teórico, cuenta con pisar el paisaje que alaba, con entrar en él, lo ve todo vivo, asequible, tibio, móvil y por eso en las cosas más petrif...

William Blake

Arthur C. Danto

A medio camino entre la monografía filosófica y la meditación memorística, Qué es el arte pone en tela de juicio la creencia popular según la cual el arte es un concepto indefinible, y tras ello nos expone las propiedades que constituyen su sentido universal. Según Danto, y a pesar de las diversas teorías, una obra de arte se define siempre por dos criterios esenciales: el sign...

Jorge Maier Allende

Marcel Proust

En estos textos Marcel Proust (1871-1922) se vale de dos artistas para ilustrar lo que para él son los fines del arte: enseñar a mirar lo que nos rodea con frescura y admiración, sabiendo hallar su belleza oculta incluso entre los sencillos objetos, y el poder del genio para crear con sus pinturas un cosmos cerrado y perfecto. ...

Desde que, en las paredes de cuevas y abrigos rocosos, el ser humano plasmó los primeros signos pintados, se inició una historia que hoy día se sigue escribiendo de la mano de los modernos medios digitales. En este largo devenir siempre se ha prestado especial atención a sus artífices, a la evolución de los estilos, pero otras cuestiones fundamentales, como los avances técnicos...

Georg Simmel

La artística intemporalidad del movimiento puro?Hasta Rodin, parecía que la escultura no podía lograr lo intemporal más que acentuando el carácter de reposo, de sustancia, de duración del objeto; se creía que no era posible captar el fluir de lo temporal más que buscando la fijeza en el tiempo.? ...

Auguste Rodin

La verdad del arte?En el arte es feo lo que no tiene carácter, es decir lo que no revela ninguna verdad interior ni exterior. En el arte es feo lo que es falso, lo que es artificial, lo que pretende ser bonito o bello en lugar de ser expresivo, lo que es trivial, lo que sonríe sin motivo, lo que se amanera sin razón, todo lo que carece de alma y de veracidad, todo lo que es sól...

Georg Simmel

En este ambicioso estudio, publicado poco antes de su muerte, Georg Simmel (1858-1918) sistematiza sus reflexiones sobre el arte de la pintura.Rembrandt alcanza una expresión artística del movimiento vital hasta entonces desconocida: una expresión que no puede traducirse en un método o un estilo sino que depende por entero de su genio. Como demuestran sus retratos, el problema ...

Emil Ludwig

"Amsterdam es una ciudad grande y rica, y un pintor joven y de talento puede fácilmente escalar las alturas de la gloria. Rembrandt se siente en terreno firme. Durante siete años había sido su propio maestro, había adquirido experiencia y había estudiado. Ya se siente preparado y maduro, y cree llegado el momento de lanzarse a la aventuraàö ...

Margarita Nelken

El arte cristiano en uno de sus aspectos más esenciales: el que ha dado cuerpo a la idea de la Madre de Dios?El reunir en un solo estudio estos tres tipos de Vírgenes, obedece al deseo de sintetizar en ellos el arte cristiano en uno de sus aspectos más esenciales. Se analizan aquí la Virgen de Fra Angelico, la de Rafael y la de Alonso Cano, es decir, la Virgen Madre considerada...

Jacob Burckhardt

En este texto, Burckhardt analiza al genial Rembrandt y, a través de su personlidad artística excesiva y marginal, el historiador deduce la esencia que define el arte moderno. Se vale de este pintor para definir el nuevo tipo de genio y analiza su extrema peculiaridad y el interés unilateral por el fenómeno de la luz. ...

Miguel Angel

Las cartas que Miguel Ángel Buonarroti escribió entre el 2 de julio de 1496, cuando tenía veintiún años, y febrero de 1564, poco antes de morir, constituyen una fuente insustituible para conocer su vida, su personalidad y sus relaciones no siempre amigables con parientes, artistas y gobernantes de la época. Especial interés tienen las referencias al proceso creador de sus más i...

Christof Thoenes

En la historia del arte, se tiende a llamar por su nombre de pila sólo a los maestros más reverenciados. El pintor y arquitecto renacentista Rafael Sanzio (1483-1520) es uno de ellos. El hombre que conocemos simplemente como Rafael ha sido encumbrado durante siglos como un artista renacentista sublime. Hay quien incluso le considera superior a sus coetáneos, igualmente famosos ...

Leticia Azcue Brea / Lucrecia Enseñat Benlliure

Este libro está dedicado a la obra del escultor Mariano Benlliure (Valencia, 1862-Madrid, 1947) en Estados Unidos, conservada principalmente en la ciudad de Nueva York, en la colección de la Hispanic Society of America. Sus primeros clientes neoyorquinos fueron el magnate, coleccionista y mecenas Henry G. Marquand, segundo presidente del Metropolitan Museum, que firmó con Benl...

Yoko ono (Tokio, Japón, 1933) empezó su práctica artística en Japón a principios de los cincuenta. Su primer acercamiento al arte estuvo muy ligado al grupo Gutai, uno de los colectivos artísticos más importantes de la posguerra particularmente enfocado en el performance, el happening y la instalación. Al trasladarse en 1952 a Nueva York, Ono se integró a Fluxus, un movimiento ...

Antonio Urquizar Herrera

Las relaciones entre ciudad, consumo artístico, sociedad e ideología son un campo de investigación clave para la historia social, la historia cultural y la historiografía del arte. En los últimos treinta años se han producido aportaciones relevantes sobre esta materia. Cierto es que, en el contexto de los estudios sobre la Edad Moderna, la labor de la nobleza ha recibido una at...

Miguel Mila

Miguel Milá por Miguel Milá, o una guía de diseño para la vida Edición y epílogo de Anatxu Zabalbeascoa ¿Cuándo diseño? Siempre. Sus lámparas, sus sillas de caña o sus icónicos bancos barceloneses forman ya parte de nuestro imaginario, pero su obra es mucho más amplia, atenta siempre a las necesidades humanas y con un profundo sentido de la funcionalidad y de la estética. Mi...

Hans-Michael Koetzle

Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia única, Photo Icons analiza los hitos más...

Rainer Zerbst

La vida de Antoni Gaudí (1852-1926) fue compleja y contradictoria. En su juventud se unió al movimiento nacionalista catalán y fue crítico con la Iglesia; hacia el final de su vida se dedicó por completo a la construcción de un espectacular templo: la Sagrada Familia. De joven, Gaudí llevaba una vida social glamurosa digna de un dandi. En el momento de su muerte, atropellado po...

En 1935, Paul Eluard pasa a formar parte del círculo más íntimo de Picasso. El poeta y el artista coinciden en el terreno del arte y la creación, así como en la misma orientación política. Eluard y Picasso conocieron y experimentaron la intensa interrelación entre la pintura y la poesía, la creación y el mundo, la historia y la sociedad. Y lograron preservar "la dura necesidad ...

David Almazan Tomas / Katsushika Hokusai

Una obra llena de color y dinamismo que nos sumerge en la cultura y la historia del Japón de Hokusai.El monte Fuji causó una gran fascinación entre los artistas japoneses, pero tal vez ninguno logró retratarlo de forma tan magistral como Katsushika Hokusai (1760-1849). Este volumen, editado por el profesor David Almazán Tomás, recoge la serie completa de Treinta y seis vistas d...

Blanca Pons-Sorolla

La producción pictórica de Sorolla alcanza las cuatro mil doscientas obras en óleo, acuarela y gouache. Blanca Pons-Sorolla ha dedicado más de tres décadas a registrar, estudiar y catalogar sistemáticamente ese vasto conjunto y a ordenarlo en un catálogo razonado cronológico. La primera entrega de esta obra en varios volúmenes verá la luz en 2019, coincidiendo con el momento de...

Ken Follett

El pasado 15 de abril de 2019, la catedral de Notre Dame de París ardió en llamas. El suceso provocó un cataclismo mediático, pues la historia de Europa y de Francia está muy ligada a la propia historia de esta catedral. En su domicilio inglés, el escritor Ken Follett recibió la noticia con tristeza y pesadumbre. Había visitado la catedral en muchas ocasiones, conocía su histo...

Giorgio Vasari

Nueva edición de esos libros fundamentales para la historia del arte y para la consolidación del género biográfico. Vasari (1511-1574) publicó este libro en 1550 en Florencia; fue tan bien acogido, que hizo una segunda edición ampliada en 1568. Reunió en él las biografías de un conjunto de artistas italianos, en total 32, finalizando con lo que él llamó Renacimiento, sus artist...

André Breton

«La magia es vista como una capacidad innata de la humanidad que siempre vuelve a emerger, especialmente tras largos períodos de racionalismo, y que ni la religión, ni la ciencia ni la política consiguen erradicar jamás.» Nadia Choucha, Surrealism and the Occult Durante años, El arte mágico de André Breton fue un auténtico libro de culto, objeto de deseo de los bibliófilos p...

Renato Barilli

Una síntesis únicaMás allá de centrarse en la personalidad y obra de cada artista, esta historia busca captar la esencia y relevancia del arte contemporáneo partiendo de tres elementos de análisis: los desarrollos tecnológicos de la época (la evolución en la cultura material desde lo mecánico a lo electrónico), el ámbito de saberes de los que se nutre y con el que dialoga el ar...

Oscar Garcia Garcia

A diferencia de otros animales, el ser humano posee algo único y diferenciador: la posibilidad de crear arte. En nuestro intento por alejarnos del mundo animal, buscamos dominar nuestras pasiones y estas, inevitablemente, se transforman en vicios o pecados guiados por las prácticas morales, éticas y religiosas. Pero ¿cómo reflexiona y representa las pasiones el arte más actual?...

Susie Hodge

Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales. Una nueva e innovadora introducción a la cuestión del arte moderno y contemporáneo. Con una estructura sencilla, el libro examina cincuenta obras clave desde los primeros ejemplos del modernismo hasta el arte contemporáneo. Accesible, conciso y profusamente ilustrado, este libro explica cómo y...

Klaus Honnef

Descubra a Gerhard Richter, el artista alemán que redefinió la pintura. Entre obras abstractas y pinturas basadas en fotografías, Richter amplía los límites del medio y nos recuerda su urgencia e importancia en un mundo lleno de imágenes digitales. Esta introducción a uno de los mejores artistas de nuestro tiempo explora toda su carrera. ...

Alberto Ávila Salazar / Marjorie Eljach

La actualidad de un fenómenoBatman y el Joker son las dos piezas principales de ese gran y siniestro tablero de ajedrez que es la ciudad de Gotham. Coincidiendo con el 80 aniversario de la creación del Hombre Murciélago y la reciente película de Todd Phillips dedicada al villano, este libro pretende hacer una aproximación novedosa a la historia, psicología y simbolismo de ambos...

Desde los primeros daguerrotipos de finales de la década de 1830 y, sobre todo, tras el descubrimiento en años posteriores de las técnicas de impresión fotográfica en papel, la relación de la fotografía y la pintura fue muy estrecha. El ojo artificial de la cámara de fotógrafos como Le Gray, Cuvelier, Nadar o Disderi, por citar a unos cuantos, estimuló en Manet, Degas y en los ...

Cecile Gombaud

Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Fundación Mapfre Casa Garriga i Nogués, del 3 de octubre de 2019 al 5 de enero de 2020.Siempre se ha considerado al siglo XVIII como la edad de oro de la difusión y empleo de la técnica del pastel, pero lo cierto es que no fue hasta el siglo XIX cuando el pastel conquistó poco a poco su autonomía respecto a otras técnicas co...

Álvaro Pascual Chenel

Durante los dos siglos largos en los que la dinastía Habsbúrgica gobernó en Europa asistimos al nacimiento de la Historia del Arte como disciplina que, en su enfoque vasariano, aspiraba a otorgar a los pintores la primacía de las artes sobre los demás artistas reconociendo, así, su rango intelectual. La pintura y el genio antes que todo. De ahí, que otras facetas de la producci...

Paul Éluard

El poeta Paul Eluard vivió rodeado de artistas a quienes coleccionó, celebró y admiró, consciente de que "El pintor se sitúa frente a un poema como el poeta frente a un cuadro". Así lo afirma a propósito de Picasso en una de las secciones de este libro me ...

Bernardo Atxaga / Joseba Sarrionandia / Miriam Alzuri Milanes / Fernando Golvano Gutierrez