Libros de Historia del arte 1300 resultados

Michel Onfray

Una breve pero magistral historia del arte, desde la prehistoria hasta nuestros días, por el aclamado filósofo Michel Onfray, que da las principales claves para entender y conocer el arte.«El arte contemporáneo es un lenguaje que necesita la misma iniciación que cualquier otra obra de arte, sea del siglo que sea. Del mismo modo que no resulta fácil entender el retrato de Luis X...

Este octavo volumen de la colección «Los tipos iconográficos de la tradición cristiana» es el segundo de los seis de la mencionada colección que estará dedicado al Antiguo Testamento en el arte cristiano. Conforma el conjunto de tipos iconográficos derivados de aquella parte del Antiguo Testamento en donde se constituye y comienza la andadura histórica del Pueblo de Israel. Com...

Varios Autores

"Rubens poseyó desde sus inicios una clara voluntad de estilo, de querer ser Rubens y no asemejarse a ningún otro artista, ni siquiera a los más célebres. [...] Y lo consiguió: pocos estilos hay tan fuertes, singulares y reconocibles como el suyo, y a la vez tan deudor del arte del pasado." Miguel FalomirEl Prado ha sido definido, en numerosas ocasiones, más que como un museo d...

Luis Alberdi Sudupe

Pilar Velez Vicente

Carlos Javier Taranilla De La Varga

Con Breve historia del arte prehistórico y del Creciente Fértil (Mesopotamia y Antiguo Egipto) el lector tiene la oportunidad de conocer las tres grandes etapas iniciales de la historia del arte universal: las primeras creaciones del Homo Sapiens durante el Paleolítico superior a las que siguieron el arte neolítico y la edad de los metales; el arte mesopotámico en el Próximo Or...

Uwe Fleckner

Uwe Fleckner nos presenta la visión política y comprometida, desde el análisis profundo de la iconografía y la composición, de la producción artística de Pablo PicassoEn 2023 se conmemora en todo el mundo el 50 aniversario de la muerte de Pablo Picasso, el pintor más importante del siglo XX. Mientras las exposiciones y las publicaciones, principalmente en España y Francia, dest...

Luigi Spina

Segunda edición de un libro que invita a sumergirse en las sorprendentes ruinas de esta espléndida ciudad romana. • De gran valor documental y artístico, este lujoso volumen hará las delicias de los amantes del arte clásico, la historia y la antropología. Una soberbia colección de imágenes, realizadas por uno de los mejores fotógrafos de arqueología de Italia, para disf...

José Luis García Martínez

Angela Vettese

Probablemente el nombre de Arthur Danto siga siendo un desconocido para el gran público, aunque buena parte de los neófitos en el arte coincidirían con él en la afirmación de que, a partir del siglo XX, el arte ha muerto. ¿En qué sentido puede ser arte el conocido urinario de Marcel Duchamp?; ¿merecen tal calificativo los montones de hojas de papel de los que González-Torres no...

Ardengo Soffici

El escultor impresionistaCon Medardo Rosso (1858-1928) se inicia un nuevo capítulo en la historia de la escultura. Rosso es el primero que rompe e interrumpe aquella tradición milenaria que va de los escultores egipcios a los realistas del siglo XIX; el primero que rebasa los que parecían términos naturales e inmutables de la escultura.Nadie antes había pensado nunca en obtener...

Medardo Rosso

El revolucionario de la escultura, el precursor de Rodin?La emoción es un instante, se vislumbra y enseguida huye, y el artista la persigue y la llama para que no se vaya, como hace el niño que va tras su madre?? ?Mi obra es una concepción de luz, de emoción, de una perspectiva móvil, ilimitada, no es algo estatuario, muerto, sino que está marcada por la vibración del estado de...

Amedeo Modigliani

Modigliani es sobre todo un pintor de retratos: es un retratista.?Lo que busco no es lo real, ni lo irreal, sino lo Inconsciente, el misterio de la instinctividad del ser?, decía a propósito de sus retratos; o también: ?Los personajes de Cézanne, como las estatuas antiguas, no tienen mirada. Los míos, por el contrario, ven; ven aunque no les pinte las pupilas.? Este libro recog...

Amedeo Modigliani

A través de sus numerosos retratos, hablan también Italia, el sur de Francia y, sobre todo, París.?¡El paisaje no existe!,? habría dicho Modigliani durante una discusión en París con Diego Rivera, que re ere Ramón Gómez de la Serna. Y sin embargo, Modigliani fue alumno en Livorno de Guglielmo Micheli, pintor de paisajes en la tradición italiana de los Macchiaioli. Y sin embargo...

Varios Autores

sta exposición, realizada en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Valencia y comisariada por su director, Pablo González Tornel, analiza la santidad barroca a través de una selección de 35 pinturas y esculturas españolas y algunos ejemplos italianos que muestran la comunidad de intenciones en el Mediterráneo del siglo XVII. Al mismo tiempo, se propone una mirada actual ...

Varios Autores

Esta nueva muestra sobre el pintor Joaquín Sorolla ofrecerá una combinación inédita hasta ahora y que se ensaya aquí por primera vez: una exquisita selección de un interesante conjunto de pinturas originales -muchas de ellas pertenecientes a colecciones particulares y, por tanto, apenas vistas antes- y los nuevos formatos de exposición que, utilizando los recursos técnicos de ú...

Los cuatro ensayos recogidos en este libro proponen reflexionar sobre el arte de la Edad Media presente en museos e iglesias planteando un viaje de ida y vuelta entre el Museo del Prado y algunos de los miles de templos de ese período que salpican el paisaje español y europeo. Con el objetivo de ofrecer una lectura contextual de los distintos elementos que integran las llamadas...

Elisabeth D

Una hitoria del arte de obras a veces inquietantes, y a menudo hermosas, que satisfacen nuestros mayores miedos. A lo largo de la historia, los artistas han estado obsesionados con la oscuridad, creando obras que fascinan y horrorizan, hipnotizan, deleitan y juegan con nuestros miedos más íntimos. Pero, si bien estos temas pueden asustarnos, ¿no pueden ser también inspirador...

Maria Salgado

Una historia expandida de la poesía (de todo tipo) hecha dentro y fuera del campo literario. El momento analírico es un esfuerzo de lectura e historización de una serie de piezas de arte y poesía mediante las que se relata la ruptura de las formas y premisas estéticas del medio siglo organizada en España entre 1964 y 1983 por varios grupos de jóvenes artistas y poetas. Dicha...

Antoni Amaro

A través del estudio iconográfico y mitológico de sus obras de arte en la arquitectura, la escultura y la pintura ha sido posible conectar el arte románico con la cultura y la mentalidad de su tiempo, demostrando cómo cada obra de arte refleja el momento ...

Vv.aa.3

Una de las características más sobresalientes del románico hispano es su enorme diversidad. Entre el amplio muestrario de monumentos románicos conservados en nuestro país destacan algunas zonas geográficas cuyas iglesias comparten unas peculiaridades propias y afines. Esta homogeneidad puede deberse, entre otras causas, a la coincidencia de unas determinadas características con...

Juan Jesus Lopez-Guadalupe Muñoz

Como resultado del proyecto de investigación Barroco entre dos mundos. Relaciones y alternativas en la escultura andaluza e hispanoamericana entre 1700 y 1750, este volumen ensambla catorce ensayos que se proponen el cotejo de las experiencias escultóricas en ambas orillas en un momento tardío del desarrollo del Barroco. Los estudios aquí presentados permiten una definición de ...

Mercedes Orihuela Maeso

Además de las obras expuestas en sus galerías, el Museo del Prado cuenta con otras miles distribuidas por toda España y el mundo como representaciones diplomáticas. El Prado disperso presenta las obras de autores como El Greco, Murillo, Alonso Cano o Rubens y los lugares donde se encuentran.Mercedes Orihuela fue durante numerosos años conservadora del Museo del Prado. Además, ...

Pablo Picasso / Vv. Aa.

La presente edición ofrece la lectura de todos los escritos de Picasso publicados en 1989, a los que se suman un gran número de obras inéditas descubiertas en la antigua colección de Dora Maar, en colecciones privadas y en las de los museos Picasso de París y Barcelona. Compuestos a lápiz negro, en color, en tinta china, en bolígrafo o incluso en rotulador, estos textos adornan...

Sara Torres-Vega

"La octava colina" de Roma, el Gianicolo, debe su nombre a Jano, el dios de rostro bifronte, en el que un perfil mira a lo que ya ocurrió, mientras que el otro vislumbra el futuro. Una doble mirada que también sirve para representar la labor y la función de los archivos en arte y educación. Sin embargo, su casi total ausencia genera la necesidad de instaurar protocolos de docum...

Manuel Jesús Roldán

¿Por qué hubo tantos artistas suicidas, desde el Renacimiento al siglo XX? ¿Qué llevó a muchos creadores a autorretratarse de forma obsesiva, anticipándose en siglos al selfie del siglo XXI? ¿Qué redes sociales hubieran empleado los pintores del Barroco si hubieran vivido en nuestros días? ¿Por qué creó rechazo la representación del vello púbico femenino en milenios de histori...

Santamaría

Esta obra es una selección de estudios sobre las complejas relaciones entre la imagen y el lenguaje, y sobre las dependencias ideológicas nacidas de su relación. El planteamiento de cada uno de los trabajos que se recogen aquí aborda transversalmente trasfondos metodológicos de máxima actualidad derivados de las crisis de las disciplinas que se venían encargando de analizar las...

Alexander Tzonis / Viviana Ortiz Monsalve

La obra de este arquitecto, ingeniero y artista plástico valenciano ha traspasado fronteras desde los inicios de su carrera. En España le lanzó a la fama la Ciudad de las Artes y de las Ciencias de Valencia y desde entonces ha estado a la cabeza de grandes obras, como complejos urbanísticos, puentes, torres o arte cinético, por todo el mundo. ...

Ulrich Bischoff

Descubra el mundo mágico y poco convencional del maestro y pionero de los movimientos dadaísta y surrealista, Max Ernst. Su cautivadora obra, que destaca por la variedad de estilos y técnicas empleadas, ilustra sus extraordinarias ideas al tiempo que supera las limitaciones de la mente racional. ...

Mario Agudo Villanueva

"Era como si el mundo mismo se hubiese sacudido y, deshaciéndose de su vetustez, se hubiese puesto en todas partes un blanco vestido de iglesias. Entonces, casi todas las iglesias de las sedes episcopales, los santuarios monásticos dedicados a los diversos santos e incluso los pequeños oratorios de las aldeas, fueron reconstruidos más bellos por los fieles? (Historiae III, 4,13...

Juan Jose Lahuerta Alsina

Una visió renovadora d'Antoni Gaudí i de la seva manera de concebre i executar el procés de creacióJuan José Lahuerta, professor d'història de l'art a l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona, ens proposa en aquest assaig una visió renovadora d'Antoni Gaudí. Amb aguda i documentada perspicàcia, Lahuerta enfila el seu discurs des del taller de l'artista —allà on tot...

Alberto Garín

Este libro no es una historia del arte al uso. Tampoco es un recorrido por las grandes obras del arte universal que habitualmente aparecenen los manuales escolares. Ni un recetario para distinguir el arterománico del gótico.Esta es una historia del arte irreverente yrompedora que se centrá en la Europa occidental y el Mediterráneo,desde la caída del Imperio romano de Occidente ...

Mark Strand

Con penetrante lucidez y una aguda capacidad de observación y exégesis, Strand viaja al origen del hipnótico misterio que late en las telas del pintor. Pocos pintores hay en la historia del arte del siglo xx tan icónicos, reconocibles y comentados como Edward Hopper. Su obra refleja la extrañeza de nuestro entorno cotidiano y urbano. A pesar de que sus pinturas constituyen ya p...

Gabriel Ruiz Cabrero

Este libro es una invitación a sumergirse en la historia y el arte de una de las más destacadas joyas arquitectónicas: la Mezquita-Catedral de Córdoba; un tesoro histórico y cultural que presenta las más antiguas cúpulas nervadas que han llegado hasta nuestros días, las cúpulas de la Macsura de Al-Hakam, y que nos conducen a un apasionante viaje para explorar su complejidad con...

María José Mas Marqués

La figura de Picasso es poliédrica y excepcional. Su concepción artística abarca gran parte del siglo xx y la mayoría de los estilos y vanguardias de la época, que abandera como pionero en alguna de sus etapas: azul, rosa, cubismo, surrealismo, el Guernica, la consagración de un genio... Este libro reproduce con fotografías de calidad una antología de su obra en un itinerario c...

Laura García Sánchez

El pintor de la luz, Joaquín Sorolla, está considerado uno de los pintores más relevantes, tanto del panorama español como internacional, de los años comprendidos entre finales del siglo XIX y principios del XX. Su excepcional visión de la obra artística le permitió desarrollar una brillante carrera. Su vida y su obra hablan con nombre propio a través de la vibrante luz de sus ...

Miguel Ángel Elvira Barba

Antínoo es -¿quién lo duda?- un nombre sugestivo y agradable, incluso por su sonoridad. Siempre nos ha chocado que pudiese llamarse así un antihéroe de la remota Ítaca: el jefe de los pretendientes que asediaron a Penélope durante años y que cayeron abatidos por las flechas de Ulises. Olvidemos a este malvado, salvo por su ambivalente sentido erótico: preferimos recordar a otro...

E.h. Gombrich

Una piedra angular de la historia del arte, en un formato compacto muy legible y con un nuevo prefacio de la nieta del autor.La Historia del arte ha sido un éxito de ventas mundial que en este 2023 cumple 70 años desde su primera publicación. Es la introducción al arte mejor y más popular jamás escrita, publicada en todo el mundo en más de 30 idiomas. Atraídos por la sencillez ...