El Patronazgo Artístico en la Italia del Renacimiento
Mary Hollingsworth
En una época en que la obra de arte era expresión no sólo de sensibilidad estética por parte de quien la encargaba, sino también de riqueza, posición social y política, y creencias religiosas, la figura del patrono tenía que resultar una pieza clave del proceso creativo. El presente libro ofrece un completo análisis de su influencia en el desarrollo de las artes, su cambiante r...
En una época en que la obra de arte era expresión no sólo de sensibilidad estética por parte de quien la encargaba, sino también de riqueza, posición social y política, y creencias religiosas, la figura del patrono tenía que resultar una pieza clave del proceso creativo. El presente libro ofrece un completo análisis de su influencia en el desarrollo de las artes, su cambiante relación hacia el artista, y las formas diferentes -o similares- que adoptó la comitencia en los principales focos del arte italiano del primer Renacimiento, de la república de Florencia a la Roma papal o la Ferrara de los Este.
Reseña del Editor
Introducción I. Florencia Florencia: un nuevo siglo Orgullo cívico y prestigio gremial Mercaderes y moralidad Cosme de Médicis Para Dios, para su ciudad y para sí mismos Propaganda para la nueva república II. Venecia Venecia: heredera de Bizancio La imagen del Estado Las Scuole Piedad y patriotismo III. Las cortes italianas Milán Nápoles Urbino Ferrara Mantua IV. Roma Roma: la ciudad de los papas Un nuevo lenguaje Moralidad y extravagancia La corte papal El triunfo de Roma Bibliografía - Apéndices
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