Libros de Arte 5371 resultados

Juan Eduardo Cirlot

Thomas Mann

Selección de textos de carácter crítico, alguno de ellos redactado como discurso oral, en los que el autor reflexiona sobre escritores tan diversos como Zola, Goethe, Chéjov o Dostoievsky, analiza el impacto que le produjo "El Anillo de los Nibelungos" de Wagner y defiende, ya en 1929, la pervivencia del teatro en un siglo volcado hacia la tecnología audiovisual. La obra, dotad...

Xavier Chavarria

Guy Davenport

Una fruta, una canasta, un reloj. Objetos simples representados en un grabado egipcio, un pasaje de Joyce o una pintura de Van Gogh. Este es el punto de partida de un ensayo que aborda la fascinación que muchos pintores han sentido por el bodegón y su influencia a lo largo de la historia del arte. En estas cuatro meditaciones, Davenport entrelaza historia del arte y crítica pa...

Giorgio Vasari

Mary Hollingsworth

En una época en que la obra de arte era expresión no sólo de sensibilidad estética por parte de quien la encargaba, sino también de riqueza, posición social y política, y creencias religiosas, la figura del patrono tenía que resultar una pieza clave del proceso creativo. El presente libro ofrece un completo análisis de su influencia en el desarrollo de las artes, su cambiante r...

Maria De Los Santos Garcia Felguera

Stephen F Wilson

Francesc Fontbona

Ramón Guerra De La Vega

Udo Kultermann

Juan Plazaola

Klaus Honnef / Fricke / Karl Ruhrberg

Arthur C Danto

Danto fue el que decretó la muerte del arte, señalando que la estética se despidió de la belleza. Además, apostó por una teoría funcional, definiendo lo que era el arte a partir de su situación. Más tarde, reinterpretó su tesis y en este libro defiende que, en realidad, no es que haya muerto, es que con el expresionismo cambia el paradigma. Ahora ya no se entiende o no es inmed...

Juan Plazaola

John Berger

La mirada incisiva de John Berger inaugura nuevos modos de ver donde la mirada hacia el arte y hacia la vida se confunden combinando un exhaustivo análisis que tiende a ser 'objetivo', entre materialista y purovisualista. El ojo de la cámara y el ojo del artista nos hablan del significado oculto en la mirada cotidiana con la que contemplamos paisajes, animales o personas querid...

Ricardo Isidro Piñero Moral

Paloma De Roda Lamsfus

E.h. Gombrich

Sir Ernst Gombrich (Viena 1909-Londres 2001) ha sido uno de los historiadores del arte más destacados de su generación. Incorporado a la Universidad de Londres, dirigió el instituto Warburg hasta su jubilación. Entre sus trabajos ocupa un lugar especialísimo esta Historia del Arte, publicada por primera vez en 1950 y cuyo texto original inglés ha sido objeto de numerosas reedic...

Luis Monreal Y Tejada

La iconografía cristiana tiene como materia propia el repertorio de imágenes con que se hacen sensibles a los ojos los dogmas, ideas, creencias y hechos del Cristianismo. Luis Monreal y Tejada, con el talento de quien ha dedicado largos años de estudio al ...

Auguste Rodin / Paul (Ed.) Gsell

Óscar Tusquets Blanca

Andre Ricard

Ricardo Isidro Piñero Moral

Miguel Ángel Pacheco

El libro supone un primer acercamiento de los más pequeños al mundo de la pintura a traves de los niños que los artistas inmortalizaron en sus cuadros. Una guía para niños que es un juego, el juego de conocer el Museo del Prado. ...

John Berger

Este libro revela cómo nuestros modos de ver afectan a nuestra forma de interpretar. En concreto analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, la posición continuada de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad actual y, por último, la transformac...

Margaret Shennan

Susana Chillida

El volumen ofrece el contenido de once charlas informales que protagoniza el escultor vasco Eduardo Chillida (1924-2002), recopiladas por su hija Susana. En ellas expone su concepto del arte y los principios estéticos que le movieron a crear sus obras, tanto dibujos y pinturas como las monumentales esculturas de hierro y hormigón. Los textos se acompañan con numerosas reproducc...

James Young

Jose Luis Cortes Lopez

Aurora Valero Cuenca

Johann Wolfgang Von Goethe

Desde que escribe su encendida loa a la Catedral de Estrasburgo, Goethe inicia un acercamiento a la estética que mantendrá hasta su muerte. En esta obra demuestra cómo toma el arte por una actividad en la que el genio, lo peculiar y la originalidad han de predominar sobre el academicismo, lo genérico y lo reglado. ...

Giovanni Previtali

En este ensayo se estudia toda la problemática que se desarrolla en torno a la periodización del desarrollo artístico en Italia. Previtali, fallecido en 1988, fue catedrático de Historia del Arte, y fundador y director de la revista "Prospettiva". Para el autor, sólo la descripción histórica de los caracteres específicos del arte italiano puede dar, además de la definición de é...

Rosalind Krauss

¿Fue Picasso un Midas moderno, que no sólo transformó los desechos de la vida cotidiana en el oro del "collage" cubista, sino que además otorgó un valor nuevo a la obra de los grandes maestros? ¿O fue un monstruo falsificador que, sin piedad, tomó por asalto los estilos ajenos? Rosalind Krauss sugiere que la razón por la cual todavía nos planteamos esas preguntas reside en que ...