Libros de Arte 5371 resultados

Xosé Ramón Fernández-Oxea

Xosé Fernández Oxea publicou en 1968, na mítica Edicións Castrelos, este ensaio que agora recupera a editorial Galaxia en edición facsimilar. O autor coñecía ben esta parroquia ourensá pois alí exerceu durante moitos anos como mestre. A nosa editorial volve editar ese libro nunca coidada edición que reproduce fielmente o orixinal e cun limiar do poeta Luís G. Tosar ...

Emma Hansen

Ramon Dilla Marti / Maria ( Eds. ) Torras Freixa

Els germans Agapit i Venanci Vallmitjana foren els grans renovadors de l'escultura catalana de la segona meitat del segle XIX. Com a artistes i docents de prestigi, la seva influència i projecció internacional deixaren empremta en diverses generacions que treballaren entre el Romanticisme i el Modernisme. Els darrers anys, les seves peces escultòriques —ubicades en espais en pr...

Jose Luis Teofilo Ramon

Después de un largo proceso, en el verano del año 2018 se concluyó la restauración del Pórtico de la Gloria, obra maestra de la historia del arte medieval y, sin duda, una de las señas de identidad de Compostela y de Galicia. El proyecto fue desarrollado por un equipo multidisciplinar centrándose, por un lado, en resolver problemas estructurales que afectaban gravemente a la ob...

J.i. Martinez Martin / Ferran Barenblit

Los gatos han inspirado a pintores, escritores e intelectuales de toda época, género y condición, quienes escogieron además preferencialmente su compañía, dedicándoles obras memorables. De entre todos ellos, Théophile Alexandre Steinlen merece un puesto de honor en ese panteón felino, sabiendo captar por igual su nervio, su proverbial pereza y su carismática libertad. Su amor p...

Javier Montes

Tenemos un centenar de páginas para resolver un caso misterioso, un crimen que se cometió hace un siglo y en el que se asestó un golpe mortal al Arte Moderno y se alumbró lo que llamamos Arte Contemporáneo. El cuerpo del delito: la obra Criadero de polvo (1920). Los principales sospechosos: Marcel Duchamp y Man Ray. El arma homicida: un gran vidrio, una cámara fotográfica, mota...

Karl Schütz

En vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas sobrepasó las fronteras de su ciudad natal, Delft, y el reducido círculo de sus mecenas. Después de su muerte, su nombre cayó largo tiempo en el olvido y fuera de Holanda sus pinturas llegaron a atribuirse erróneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamó la atención del mundo del arte...

Carlos Del Amor

Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atención a la pintura femenina y a la española. Un viaje a través de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos..., que nos descubre un caleidoscopio donde se aúnan verdad y ficc...

Manuel Jesús Roldán Salgueiro

«Mira como una mujer y pinta como un hombre.» Eso decían de la vanguardista francesa Émilie Charmy en pleno siglo xx, o de la española Elena Brockman, una de las pocas artistas con obra en el Museo del Prado. Esta frase condensa muchas de las claves para entender la difícil aceptación en torno a la actividad artística femenina a lo largo de la historia. Ese silencio es posterio...

Henri Focillon

El orgullo nacional, la disciplina y la sensibilidad, son principios característicos que tienen su origen en la vida religiosa, que estructuran la vida social y que han armado al arte japonés con energías y hermosas rarezas que se desarrollan plenamente en la vida del espíritu. El culmen de este magnífico edificio moral es, de hecho, una cultura de un orden superior. ...

"Consejos para ser artista" -Potencia tu creatividad y promociona tus obras de arte está escrito por el creador, gestor cultural y docente Sergio Muro. Precisamente todos esos ámbitos donde se mueve, con los que se retroalimenta, le dan una visión muy amplia y específica sobre el tema que aquí profundiza: El arte y la creatividad. Este libro ilustrado, con más de 100 consejos, ...

Diana Aisenberg

Un libro que nos invita a abandonar los lugares comunes y a resignificar palabras y prácticas artísticas. Una reflexión sobre el rol de la creatividad en nuestras vidas.?La urgencia de escribir MDA [Método Diana Aisenberg] es la misma que me impulsa a pintar, dar una clase, producir eventos colectivos o poner en marcha cualquier otra faceta de mi obra. Hace más de tres décadas ...

Catálogo publicado con motivo de la exposición Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931), celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 6 de octubre y el 14 de marzo de 2021.Esta exposición, realizada primordialmente con fondos del propio Museo del Prado, aborda el papel de la mujer en el sistema español de arte en el si...

Johannes Itten

La teoría del color de Johannes Itten puede considerarse una referencia universal para todas aquellas personas —artistas, diseñadores, historiadores del arte, estudiantes— interesadas en el color y sus complejidades. No hay libro o curso de introducción al color que de forma directa o indirecta no haga referencia a las aportaciones teóricas y pedagógicas de Itten. Publicado e...

Agustín Sánchez Vidal

Las imágenes distan de ser transparentes, están plagadas de sobreentendidos y códigos, tienen etimologías, dialectos y jergas. La visión no es solo un fenómeno óptico, implica también pactos y procesos sociales. La adopción de hormas mentales derivadas de la perspectiva renacentista o el empleo de artefactos como la cámara oscura o la linterna mágica estuvieron cargados de cons...

Valentin Grivet

Valentin Grivet

Tobias Natter

Después de que Egon Schiele (1890-1918) se librara de la sombra de su mentor y modelo a seguir, Gustav Klimt, solo tuvo diez años para inscribir su característico estilo en los anales de la historia moderna antes de que la gripe española se cobrara su vida. Siendo como era un niño prodigio muy consciente de su propia genialidad y un provocador empedernido, esto no resultó ser u...

Uta Hasekamp

El Gótico es el nombre que se le da a la época europea del arte entre los años 1200 y 1500, pero mientras que en Italia cae en la segunda mitad de los siglos XIII y XIV, en Francia comienza con las catedrales de finales del siglo XII, en Italia el Renacimiento llega en 1420, pero en el norte de Europa más tarde. Sobre todo en la pintura holandesa o flamenca, queda claro que no ...

Fundacion "La Caixa"

David Hornung

Color: Curso práctico para artistas y diseñadores es una guía clara y práctica de un elemento central del arte y el diseño. Este libro proporciona conocimiento y dominio de los principios del color, así como las estrategias para emplearlo mediante una secuencia de tareas fáciles de realizar y que pueden hacerse a mano o de forma digital. Se explican principios esenciales del co...

Julian Bell

Durante siglos, la pintura ha sido nuestra principal herramienta de comunicación visual y, por tanto, de creación de todos aquellos imaginarios culturales que atraviesan nuestra mirada. Sin embargo, hace años que parece haber perdido parte de su fuerza frente a la fotografía y otros medios visuales. Este influente ensayo de Julian Bell parte de la supuesta muerte de la pintura ...

Amedeo Modigliani (Livorno, 1884 - París, 1920) fue un pintor y escultor italiano, conocido por sus retratos y desnudos caracterizados por el alargamiento de los rostros y las figuras. Pasó su juventud en su país natal, donde estudió el arte de la Antigüedad y el Renacimiento y donde empezó a tomar clases de pintura, primero en Florencia y posteriormente en Venecia. En 1906 se ...

Varios Autores

Si quieres comprender el Universo Marvel en toda su complejidad, El libro de Marvel es el único libro que necesitas. Es una exploración única del inmenso e interconectado Multiverso de los comics de Marvel, desde su nacimiento hasta el final de todo, y más allá. Meticulosamente investigado y escrito de forma magistral, El libro de Marvel está lleno de un vívida y recopilada...

Ningún mito nos es más familiar que el de Pandora, pero quizá ninguno ha sido tan mal comprendido. Animados por esta premisa, en 1956 Dora y Erwin Panofsky emprendieron un apasionante viaje intelectual con el objetivo de desentrañar el origen del mito de la caja de Pandora y rastrear su impacto en el arte y la literatura occidentales. Ambos demostrarán cómo desde los más lejano...

Pascale Estellon

¡Descubre en este precioso libro con páginas desplegables todos los colores de la naturaleza! ...

Editores Phaidon

Este libro es una guía alfabética de los más grandes pintores, fotógrafos y escultores desde la época medieval hasta nuestros días. Sólo aquí podrás mirar frente a frente a Carraci con Cartier- Bresson, Duccio y Duchamp, Mondiran y Monet, Warhol y Watehouse.Cada artista está representado por una reproducción a color de una obra característica; con datos sobre la imagen y su cre...

Raquel Medina De Vargas

El llibre ofereix un recorregut interpretatiu per l'àmplia trajectòria de l'escultor Tom Carr (Tarragona, 1956). Profusament il·lustrat, aborda els aspectes que distingeixen la seva obra: l'experimentació amb l'espai, la minimització de la matèria i el protagonisme de la llum com a factor essencial. ...

?El primer cambio en mi pintura fue el color. Abandoné el color natural por el color puro. Llegué a sentir que los colores de la naturaleza no podían ser reproducidos en la tela. Instintivamente comprendí que la pintura debía encontrar una nueva manera de expresar la belleza natural.Para crear plásticamente la pura realidad es necesario reducir las formas naturales a los elemen...

Philip Ball

¿De dónde viene el color? ¿Cómo encuentran los pintores nuevas tonalidades y de qué manera influyen éstas en su obra? Desde la austera paleta de los griegos y la costosa pasión por el púrpura de los romanos hasta la gloriosa profusión del arte renacentista y la sobriedad cromática de Velázquez y Rembrandt; desde las tempranas incursiones de los pintores románticos en el laborat...

Jonathan Brown

El nombre de Jonathan Brown está inexorablemente unido a Diego Velázquez y ese trabajo tan sólido y popular desde hace años a veces eclipsa otros intereses del autor que van desde el coleccionismo a agudas apreciaciones sobre el Greco o Murillo; el estudio de los cambios en la historia de las mentalidades que conlleva la llegada al "Nuevo Mundo"; las relaciones entre la produc...

Maria De La Peña

¿Cuál es la relación que mantienen los artistas con el museo del Prado? ¿qué influencia ha ejercido sobre su vida las horas que han dedicado a contemplar las obras de arte que albergan sus salas? Este libro acercará al lector a descubrir la experiencia —a veces emotiva, otras vivida desde un plano más «intelectual»—de diez artistas con esta joya del patrimonio universal. La imp...

Durante la segunda mitad del siglo XIX las exposiciones universales escenificaron el sueño utópico de la civilización y el progreso occidentales. Al depender las futuras relaciones políticas, económicas y culturales de la representación adoptada por cada colectivo en estos escaparates internacionales, la elección de una determinada fisonomía podía favorecer el arraigo de prejui...