Libros de Arte 5421 resultados

Calvo / Canela

Consonni

Desde lo curatorial reflexiona sobre la curaduría en el Estado español, rozando levemente el contexto latinoamericano. Desde una posición cercana a los modos de hacer, la escritura aquí se aleja de verdades establecidas y estructuras cerradas. No se pretende hacer un repaso histórico ni establecer una taxonomía fija, sino sugerir posibilidades, estrategias, tácticas y prácticas...

Centro Estudios Europa Hispani

Bartolomé Esteban Murillo (1618-1662) cautivó la imaginación de los británicos en los siglos XVIII y XIX. Los coleccionistas adinerados competían por sus mejores obras, los artistas imitaban su estilo y adoptaban sus temas, y se vertieron ríos de tinta elogiando su arte. Aunque la popularidad del sevillano declinó en el siglo XX, su legado sigue vivo en las grandes colecciones ...

Maxtor Editorial

Esta obra profundiza en el conocimiento de las instituciones, usos y costumbres de los antiguos romanos. Las obras maestras de aquella época serán fuentes perennes del buen gusto; largo tiempo entretendrán con sus triunfos militares y sus bellezas literarias. La historia ha consagrado para la posteridad la memoria de Roma, donde el orgullo de sus ciudadanos acumuló las producc...

Aa Vv

Taschen

Con motivo del 40 aniversario de TASCHEN, esta edición especial presenta cronológicamente la vida y la obra de David Hockney en forma de un diálogo entre sus obras y las voces de cada época. Desde el Londres de los Swinging Sixties, pasando por las piscinas californianas, hasta los extensos paisajes de su Yorkshire natal, descubrimos cómo Hockney emprende su investigación artís...

Emilio Delgado Martos

Francisco de Vitoria

Las obras maestras, como es el caso de Las ciudades invisibles (1972) de Italo Calvino, son inagotables. Los relatos de los viajes que Marco Polo describe a Kublai Kan sirven de desencadenante para iniciar un fértil diálogo entre la arquitectura, la literatura y la filosofía. Nada puede ser más actual que hablar de aquello que habla de lo intemporal. Nada puede ser más bello qu...

J.i. Martinez Martin / Ferran Barenblit

Macba

Emma Hansen

Konemann

Konemann

Ramon Dilla Marti / Maria ( Eds. ) Torras Freixa

Universidad de Barcelona -Publ

Els germans Agapit i Venanci Vallmitjana foren els grans renovadors de l'escultura catalana de la segona meitat del segle XIX. Com a artistes i docents de prestigi, la seva influència i projecció internacional deixaren empremta en diverses generacions que treballaren entre el Romanticisme i el Modernisme. Els darrers anys, les seves peces escultòriques —ubicades en espais en pr...

Concepcion Elorza Ibañez De Gauna

Dykinson

Larousse

Pablo Picasso

Confluencias

Por primera vez, y editado por uno de los grandes especialistas en la obra del artista malagueño, Rafael Inglada, se vierten al castellano todas las entrevistas que el artista concedió a diferentes medios, en su gran mayoría, franceses. El volumen se abre con un exquisito prólogo del Director del Museo Picasso de Barcelona, Emmanuel Guigon. ...

Ana Esther Santamaria Fernandez

Dykinson

Es probable que ante una imagen tan cargada de sentido como es el bosque, nadie se cuestione su significado profundo, pues, de alguna forma, se da por hecho. Por ello, desde aquí se plantea iniciar una reflexión que, a sabiendas de que no puede ser exhaustiva, al menos sirva para rebasar la linde de esa primera línea de árboles para ir un poco más allá. Una reflexión que, suste...

Daniel Kiecol

Konemann

Los seres humanos siempre han estado fascinados por el mar y han estado navegando por los mares, ya sea por comercio o descubrimiento, desde el comienzo de la civilización. Como resultado, los barcos y el mar se han representado desde una edad temprana en las artes visuales. Este volumen ofrece numerosas ilustraciones de alta calidad que trazan el desarrollo del arte marítimo: ...

Xosé Ramón Fernández-Oxea

Palabras Aladas

Xosé Fernández Oxea publicou en 1968, na mítica Edicións Castrelos, este ensaio que agora recupera a editorial Galaxia en edición facsimilar. O autor coñecía ben esta parroquia ourensá pois alí exerceu durante moitos anos como mestre. A nosa editorial volve editar ese libro nunca coidada edición que reproduce fielmente o orixinal e cun limiar do poeta Luís G. Tosar ...

Jose Luis Teofilo Ramon

Teofilo Ediciones

Después de un largo proceso, en el verano del año 2018 se concluyó la restauración del Pórtico de la Gloria, obra maestra de la historia del arte medieval y, sin duda, una de las señas de identidad de Compostela y de Galicia. El proyecto fue desarrollado por un equipo multidisciplinar centrándose, por un lado, en resolver problemas estructurales que afectaban gravemente a la ob...

Sans Soleil Ediciones

Los gatos han inspirado a pintores, escritores e intelectuales de toda época, género y condición, quienes escogieron además preferencialmente su compañía, dedicándoles obras memorables. De entre todos ellos, Théophile Alexandre Steinlen merece un puesto de honor en ese panteón felino, sabiendo captar por igual su nervio, su proverbial pereza y su carismática libertad. Su amor p...

Carlos Del Amor

Espasa

Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atención a la pintura femenina y a la española. Un viaje a través de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos..., que nos descubre un caleidoscopio donde se aúnan verdad y ficc...

Lapislatzuli

Manuel Jesús Roldán Salgueiro

El Paseo Editorial

«Mira como una mujer y pinta como un hombre.» Eso decían de la vanguardista francesa Émilie Charmy en pleno siglo xx, o de la española Elena Brockman, una de las pocas artistas con obra en el Museo del Prado. Esta frase condensa muchas de las claves para entender la difícil aceptación en torno a la actividad artística femenina a lo largo de la historia. Ese silencio es posterio...

Henri Focillon

Casimiro Libros

El orgullo nacional, la disciplina y la sensibilidad, son principios característicos que tienen su origen en la vida religiosa, que estructuran la vida social y que han armado al arte japonés con energías y hermosas rarezas que se desarrollan plenamente en la vida del espíritu. El culmen de este magnífico edificio moral es, de hecho, una cultura de un orden superior. ...

Tobias Natter

Taschen

Después de que Egon Schiele (1890-1918) se librara de la sombra de su mentor y modelo a seguir, Gustav Klimt, solo tuvo diez años para inscribir su característico estilo en los anales de la historia moderna antes de que la gripe española se cobrara su vida. Siendo como era un niño prodigio muy consciente de su propia genialidad y un provocador empedernido, esto no resultó ser u...

Diana Aisenberg

Adriana Hidalgo

Un libro que nos invita a abandonar los lugares comunes y a resignificar palabras y prácticas artísticas. Una reflexión sobre el rol de la creatividad en nuestras vidas.?La urgencia de escribir MDA [Método Diana Aisenberg] es la misma que me impulsa a pintar, dar una clase, producir eventos colectivos o poner en marcha cualquier otra faceta de mi obra. Hace más de tres décadas ...

Teell Editorial

"Consejos para ser artista" -Potencia tu creatividad y promociona tus obras de arte está escrito por el creador, gestor cultural y docente Sergio Muro. Precisamente todos esos ámbitos donde se mueve, con los que se retroalimenta, le dan una visión muy amplia y específica sobre el tema que aquí profundiza: El arte y la creatividad. Este libro ilustrado, con más de 100 consejos, ...

Javier Montes

Editorial Wunderkammer

Tenemos un centenar de páginas para resolver un caso misterioso, un crimen que se cometió hace un siglo y en el que se asestó un golpe mortal al Arte Moderno y se alumbró lo que llamamos Arte Contemporáneo. El cuerpo del delito: la obra Criadero de polvo (1920). Los principales sospechosos: Marcel Duchamp y Man Ray. El arma homicida: un gran vidrio, una cámara fotográfica, mota...

Karl Schütz

Taschen

En vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas sobrepasó las fronteras de su ciudad natal, Delft, y el reducido círculo de sus mecenas. Después de su muerte, su nombre cayó largo tiempo en el olvido y fuera de Holanda sus pinturas llegaron a atribuirse erróneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamó la atención del mundo del arte...

Museo Nacional del Prado

Catálogo publicado con motivo de la exposición Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931), celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 6 de octubre y el 14 de marzo de 2021.Esta exposición, realizada primordialmente con fondos del propio Museo del Prado, aborda el papel de la mujer en el sistema español de arte en el si...

Johannes Itten

Gustavo Gili

La teoría del color de Johannes Itten puede considerarse una referencia universal para todas aquellas personas —artistas, diseñadores, historiadores del arte, estudiantes— interesadas en el color y sus complejidades. No hay libro o curso de introducción al color que de forma directa o indirecta no haga referencia a las aportaciones teóricas y pedagógicas de Itten. Publicado e...

Agustín Sánchez Vidal

Cátedra

Las imágenes distan de ser transparentes, están plagadas de sobreentendidos y códigos, tienen etimologías, dialectos y jergas. La visión no es solo un fenómeno óptico, implica también pactos y procesos sociales. La adopción de hormas mentales derivadas de la perspectiva renacentista o el empleo de artefactos como la cámara oscura o la linterna mágica estuvieron cargados de cons...

Konemann

Valentin Grivet

Konemann

Valentin Grivet

Konemann

David Hornung

Promopress

Color: Curso práctico para artistas y diseñadores es una guía clara y práctica de un elemento central del arte y el diseño. Este libro proporciona conocimiento y dominio de los principios del color, así como las estrategias para emplearlo mediante una secuencia de tareas fáciles de realizar y que pueden hacerse a mano o de forma digital. Se explican principios esenciales del co...

Uta Hasekamp

Konemann

El Gótico es el nombre que se le da a la época europea del arte entre los años 1200 y 1500, pero mientras que en Italia cae en la segunda mitad de los siglos XIII y XIV, en Francia comienza con las catedrales de finales del siglo XII, en Italia el Renacimiento llega en 1420, pero en el norte de Europa más tarde. Sobre todo en la pintura holandesa o flamenca, queda claro que no ...

Fundacion "La Caixa"

Columna

Julian Bell

Gustavo Gili

Durante siglos, la pintura ha sido nuestra principal herramienta de comunicación visual y, por tanto, de creación de todos aquellos imaginarios culturales que atraviesan nuestra mirada. Sin embargo, hace años que parece haber perdido parte de su fuerza frente a la fotografía y otros medios visuales. Este influente ensayo de Julian Bell parte de la supuesta muerte de la pintura ...

Editorial Elba

Amedeo Modigliani (Livorno, 1884 - París, 1920) fue un pintor y escultor italiano, conocido por sus retratos y desnudos caracterizados por el alargamiento de los rostros y las figuras. Pasó su juventud en su país natal, donde estudió el arte de la Antigüedad y el Renacimiento y donde empezó a tomar clases de pintura, primero en Florencia y posteriormente en Venecia. En 1906 se ...