Libros de Arte 5371 resultados

Ana Amado

En un afán de visibilizar lo que fue el programa de colonización del Instituto Nacional de Colonización desarrollado en las décadas de 1940, 1950 y 1960, episodio que supuso uno de los principales movimientos migratorios interiores de la España del siglo xx, los autores de este proyecto han visitado y fotografiado más de 30 poblados diseminados por las cuencas hidrográficas esp...

Robbie Busch

Las imágenes que ilustran las portadas de los discos están indisolublemente ligadas a la memoria musical colectiva: cuando pensamos en nuestros álbumes favoritos, nos vienen a la memoria sus cubiertas. Muchos fotógrafos, ilustradores y directores de arte han saltado a la fama gracias a su trabajo ilustrando discos: algunos de ellos pasarán a la historia como iconos permanentes ...

Lluis Casals / Monica Piera Miquel

Fina Durán I Riu / Txema Romero Martinez

Exposició amb perspectiva de gènere que parteix del feminisme per plantejar un concepte ampli de les identitats, situant-nos més enllà de la visió binària del gènere. És una mostra que explora alguns rols i valors que han acompanyat "la masculinitat" al llarg de la història , que es vincula amb la representació del nu masculí en l'art. L'exposició es nodreix de l'extraordinària...

José Ramón Sánchez Sanz

Cada libro que se publica es como un niño que nace. Ha sido concebido con amor, gestado durante un tiempo en el corazón con amor, dolor, sueños y trabajos, y dado a luz con alegría para gozo de los demás. Así es también este libro, en el que cada cuadro, cada trazo, cada color, cada página y cada texto que acompaña a las viñetas pretende hablar al corazón del lector o espectado...

Los dibujos y grabados de Rembrandt le valieron el reconocimiento sin parangón de sus contemporáneos, pintando momentos y miradas difíciles de capturar en solo unos trazos. En conmemoración del 350 aniversario de su muerte, esta monografía XXL es la primera colección que reúne la obra completa de Rembrandt en papel, con 708 dibujos impresos en color por primera vez y 314 grabad...

Ignacio Fernando Gonzalez Martin

Este trabajo, que lleva por título Industrialización y pintura en Asturias, se inició como un proyecto de investigación en el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de Bilbao, bajo la dirección del catedrático Luís Badosa Conill (1944-2015), un pintor fascinado por el universo de las máquinas. Se trata de un estudio que se centra de manera especial en las pintur...

Agustin Comotto / Joan Safont I Plumed / Duarte, Montserrat, Carles

Tercer volumen de la colección 'Memòria dibuixada', del Memorial Democràtic, que ofrece historias llenas de valores humanos, de personas que vivieron situaciones extremas, como reconocimiento a la valentía y al esfuerzo de sus protagonistas y, a su vez, transmitir estos valores humanos a las generaciones presentes y futuras para que puedan conocer, reflexionar y aprender. Este ...

Rainer Hagen

Esta obra resulta básica para entender las obras maestras de la historia del arte, ya que pone bajo la lupa algunos de los lienzos más famosos del mundo para descubrir sus elementos más pequeños y sutiles, y todo lo que pueden llegar a revelar sobre una cultura, un lugar y una época ya pasados.Dirigiendo nuestra mirada a los más mínimos detalles y al simbolismo que hay tras las...

La leyenda de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) continúa intacta. Símbolo del Nueva York de la década de 1980, el artista inició su carrera a finales de la década de 1970 bajo el seudónimo SAMO llenando las paredes de la ciudad con pintadas que contenían mensajes mordaces y fragmentos de poemas. Formó parte de una escena underground en pleno auge formada por todo tipo de artista...

H. Walter Lack

El pintor floral Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) se dedicó en cuerpo y alma a las artes botánicas y plasmó la diversidad de las plantas con flores en acuarelas que se publicaron como grabados punteados, con cuidadas descripciones. Adorado y admirado por la alta sociedad parisiense, contó con una red de mecenas, entre la que se encontraba la esposa de Napoleón, Josefina. Fue a...

Esta publicación es un libro-catálogo, liderado por el Museo de Arqueología de Cataluña, que recoge el patrimonio cultural de la Ruta del Arte Rupestre de Cataluña. Uno de los objetivos de este libro es difundir el conocimiento y promover la visita de estos bienes patrimoniales. Se presenta la exposición de la muestra de las pinturas rupestres del arte levantino que se conserva...

Gilles Neret

Criticado en vida tanto por su estilo como por sus temáticas, el francés Édouard Manet (1832-1883) es considerado en la actualidad una figura crucial de la historia del arte: el pintor que posibilitó la transición del Realismo al Impresionismo.En su obra, Manet combinó una gran técnica pictórica con imágenes asombrosamente modernas de la vida contemporánea, centradas en el Parí...

Deicher Susanne

Figura clave del vanguardismo internacional, Piet Mondrian (1872-1944) fue un pintor extraordinario y al mismo tiempo un destacado teórico del arte cuya influencia no se ha resentido ni un ápice con el paso del tiempo. Después de acuñar el término neoplasticismo, se centró en la pintura compuesta únicamente por colores primarios superpuestos a una cuadrícula de líneas negras ve...

Lourdes Moreno Molina

Charo Crego Castaño

En pleno fragor de la Primera Guerra Mundial, poco después de que en Zúrich naciera el Dadaísmo y en Rusia el Suprematismo, un reducido grupo de artistas funda en Holanda la revista De Stijl y establece los principios fundamentales de la estética neoplástica. Hoy son de sobra conocidos los productos de la moda y del marketing que utilizan el lenguaje de Mondrian: desde el famos...

José Manuel Gómez-Moreno Calera

Este libro recopilatorio de homenaje al profesor Gómez-Moreno Calera recoge algunas de sus publicaciones, centradas fundamentalmente en el arte y patrimonio granadinos, tanto de la cultura andalusí como de la Edad Moderna. La selección, de entre más de los cien trabajos editados en su dilatada trayectoria investigadora, se ha realizado atendiendo a diferentes factores. Unos, po...

En los años 60 el arte se halla al margen del tiempo. Tanto artistas como críticos perdieron su rumbo temporal en respuesta a lo que E.M. Cioran llamó "sin derecho al tiempo". Esta ansiedad e inquietud por el tiempo, que Pamela Lee llam "cronofobia", recorrió movimientos, medios y géneros y se trepresentó en obras que van desde esculturas cinéticas hasta las películas de Andy W...

Anton Patiño Perez

Un pintor que se pregunta por el origen de las imágenes; un poeta que reflexiona frente a las obras de otros artistas; un filósofo que pinta mientras cuestiona el lugar del artista en la sociedad: tras Todas las pantallas encendidas y Manifiesto de la mirada, Antón Patiño culmina su trilogía sobre la teoría de la imagen con De dónde vienen las imágenes, un periplo a través de l...

Erika Bornay

Según la Biblia hebrea, Lilith fue la primera mujer que Dios quiso darle como compañera a Adán, y la hizo, a semejanza de él, del polvo de la tierra. Y Lilith, viéndose su igual, se rebeló un día ante sus constantes exigencias y lo abandonó. Huyó a los espacios y tuvo amores con diversos demonios: fue la primera mujer liberada de la historia de la humanidad. Fue la primera "fem...

Fernando Domenech Rico / Susana Burgueño Arjona

Este libro consta de 12 unidades divididas en cuatro bloques teórico-prácticos cada una. De esta forma tendrás distintas formas de aproximación y estudio a las artes escénicas.;Bloque 1;Es una historia del teatro occidental, y como tal sigue en su mayor parte un orden cronológico: las últimas unidades hacen un recorrido por aspectos de las artes escénicas que no suelen;tratarse...

Stefan Fischer

Un pájaro monstruoso que devora a los pecadores, cuerpos desnudos contorsionándose en posturas tántricas, un par de orejas blandiendo la hoja de un cuchillo: con tan solo 20 pinturas y 9 dibujos a su nombre, el visionario holandés Hieronymus Bosch (aprox. 1450-1516) se ha asegurado su lugar como pilar en la historia del arte. A día de hoy, el pintor por excelencia del infierno ...

Jose Maria Sadia Perez

Cuál es el verdadero significado de las escenas de caza de los frescos de San Baudelio de Berlanga? ¿Qué mensaje quiso transmitir el denominado «Maestro» de San Juan de la Peña en sus esculturas? ¿A quién dirigía su mirada el imponente Cristo en majest ...

Ian Sidaway

¿Cómo valorar el tiempo y el esfuerzo que lleva mezclar colores en los tonos deseados? ¿El coraje te hunde cuando tienes que elegir entre todos esos colores? Entonces has encontrado el libro que te ayudará a salir de este problema. Las técnicas de mezcla de colores le ayudará: • Con una lista de más de 10,000 mezclas de colores en todos los medios • Con una explicación detall...

A lo largo de la historia, las joyas no sólo han servido como meros elementos decorativos fruto del despilfarro o la frivolidad del ser humano, sino que han sido y son objetos íntimamente ligados a la vida de las personas por otras muchas razones. Deben estudiarse como una fuente para la explicación de la sociedad, donde aspectos fundamentales en la consecución de los acontecim...

Adell Anna

El arte ante la zozobra de nuestra épocaEl miedo al futuro, la angustia ante el presente, la cultura de la culpa, la textura ilusoria de la realidad, los laberintos de la identidad, son algunos síntomas atrabiliosos que observamos en el mundo actual. Este ensayo los deshila, a la par que ausculta el latido social a través de un pensamiento crítico salpicado de metáforas artísti...

Peio H. Riaño

El Prado es todavía, doscientos años después, una institución en la que se silencia y se excluye a la mujer. A las artistas y a las visitantes: todas invisibles y todos ciegos ante la ausencia de la voz y la experiencia femeninas. ¿Por qué el Museo Nacional del Prado ignora a las mujeres? En las salas del referente español y en las del resto de instituciones internacionales, el...

Bruno Munari

Escrito en 1966, El arte como oficio se ha convertido en el gran ensayo clásico de entre todos los que escribió Bruno Munari. Este libro es un valioso y singular intento por situar la importancia de los "nuevos productores de formas" del mundo contemporáneo en relación con el arte y con la experiencia personal de nuestra vida cotidiana. Con ello, Munari logra hacernos observar ...

Peter Halley

Peter Halley (Nueva York, 1953) se dio a conocer a mediados de los años ochenta en Nueva York como impulsor del movimiento neoconceptualista. Esta corriente aparece como reacción al neoexpresionismo y supone un resurgimiento de la abstracción geométrica. La teoría estructuralista es una referencia de su estilo, que refleja la idea del lenguaje como sistema cerrado y autorrefere...

Eliseu Trenc Ballester / Pilar Velez Vicente / Aitor Quiney Urbieta

Aquest catàleg —com també l'exposició, organitzada pel Consorci del Patrimoni de Sitges— ens ofereix una visió àmplia i diversa sobre el canvi de mentalitat que va convertir el llibre en un objecte d'art precisament en un dels períodes més rics per a la creació artística del nostre país. Il·lustradors, artistes, editors, impressors, tipògrafs o enquadernadors d'art van ser els ...

Durante la segunda mitad del siglo XIX, en los verdes campos de los alrededores de Aix-en-Provence, Paul Cézanne (1839-1906) se consagró a la representación de paisajes y naturalezas muertas que se convertirían luego en obras clave del arte moderno. Con pinceladas compactas e intensas y un audaz acercamiento al espacio y la luz, Cézanne intermedió entre el impresionismo y los m...

Valentin Roma Serrano

A través de veinte textos, Valentín Roma nos descubre algunos episodios en que sus protagonistas viven momentos inesperados de cambio, de vacío, de aislamiento, de locura, de interrupción brusca o disrupción en el tiempo. Son situaciones de «apagón» que provocan un giro en el proceso de la historia. Estos episodios hilvanados constituyen un cierto manifiesto sobre la interpret...

Doris Ommer

Lisa Congdon

¿Qué diferencia a un artista de otro? ¿Qué te diferencia a ti del resto? Para un artista, poseer una voz única y personal lo es todo. Tu voz conforma el universo simbólico y estilístico que te distingue como creador y es, al mismo tiempo, tu tarjeta de presentación, lo que permite a quienes ven tu obra, ya sea en un museo o en las redes sociales, reconocerte como su artífice. ...

Jessica Lack

* Cincuenta movimientos pioneros del arte moderno y contemporáneo nacidos del compromiso político, la descolonización, la marginación o el conflicto. * Una obra que da vida a materiales inusuales a través de la exploración de las peculiaridades del contexto histórico de cada movimiento artístico, de los eventos culturales y las interconexiones clave y de los principales protag...

Susan Woodford

* Una guía nítida, clara y, sobre todo, orientada al arte griego y romano, desde la evolución de la escultura hasta las técnicas detalladas de la pintura de vasos y murales. * La fuerza de los logros creativos de los griegos y su legado adaptado por los romanos a través de explicaciones, obras, artistas, disciplinas y tendencias. * Las emociones de los artistas que crearon el ...

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