Libros de Arte 5371 resultados

Leonhard Emmerling

Icono del Nueva York de la década de 1980, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) se hizo inicialmente un nombre firmando grafitis con el nombre de "SAMO", antes de establecer su estudio y alcanzar rápidamente la fama con tan sólo 20 años. Aunque su carrera apenas duró una década, sigue considerándose una figura de culto del arte comprometido socialmente y un pionero en la mediación ...

Edward Denison

Cómo leer los rascacielos facilita una comprensión rica y profunda_x000D_del mundo de los rascacielos al proporcionar una descripción completa de este_x000D_tipo de edificios singulares y fascinantes. A lo largo del tiempo, la historia_x000D_de los rascacielos ha sido definida por nuestro deseo de trascendencia_x000D_política, militar, económica, religiosa, cultural y, por supu...

Miguel Cereceda

En este libro se muestra que el fundamento de la actitud crítica en filosofía -tanto en el criticismo kantiano, como en la crítica marxista, así como la llamada "teoría crítica de la Escuela de Frankfurt"- procede en realidad de la crítica artística y literaria, y no al revés. Por ello también, este libro se afana en buscarle un fundamento de legitimidad a la crítica, así como ...

Ramón Gómez De La Serna

"En Ruskin, la paradoja, el capricho, el gusto personal y exclusivo se hace convincente, se eleva y se hace hasta inspiración celeste a fuerza de dominar el procedimiento demostrativo, con sedicencias y seducciones.""Ruskin no es nunca un teórico, cuenta con pisar el paisaje que alaba, con entrar en él, lo ve todo vivo, asequible, tibio, móvil y por eso en las cosas más petrif...

William Blake

Rafael Comez Ramos

Al hablar del urbanismo durante el reinado de Alfonso X el Sabio se pretende no sólo estudiar el urbanismo de la segunda mitad del siglo XIII en el reino de Castilla bajo el gobierno de aquel monarca sino también demostrar que existió un urbanismo con características propias como para ser denominado alfonsí. Es decir, que, aun cuando el rey no fuera un urbanista a la moderna us...

Rainer Maria Rilke

?Para mi su Obra es la patria, el país natal de donde tomamos todo, fuerza, esperanza y alimento"?Es trágica la suerte de los jóvenes que presienten que les será imposible vivir si no logran ser poetas, pintores o escultores y no encuentran el consejo verdadero, hundidos en el abismo del desaliento; buscando un maestro poderoso, no son palabras ni indicaciones lo que buscan, si...

Jenna Rainey

¿Quieres adentrarte en la técnica pictórica más espontánea y sorprendente, ganar confifi anza en ella y encontrar la mejor inspiración para desarrollar tu propio estilo? ¡Esta es tu guía! Un curso práctico en 30 días para lanzarte de una vez por todas al maravilloso mundo de la acuarela. · 30 PROYECTOS DE MÁS FÁCIL A MÁS DIFÍCIL Ponerte a pintar una flor o un tucán antes de sa...

Carlos Javier Taranilla De La Varga

Un recorrido riguroso, exhaustivo y ameno por los estilos artísticos que se sucedieron en Europa durante el siglo XIX: romanticismo, eclecticismo, realismo, impresionismo, simbolismo, modernismo; así como la arquitectura de hierro y cristal y la escuela de Chicago, creadora de los primeros rascacielos. Una época de grandes genios como Delacroix, Gauguin, Renoir, Van Gogh, Rodi...

Joaquín Esteban Ortega

Aunque no se suela reconocer nunca, lo que hacemos tiene que ver con dar cuenta de la absoluta indiferencia de lo real. La construcción de significados y su interpretación ante este silencio termina erigiéndose en la paradoja de la creatividad que nos condena a tener que ser creativos. Desde una disposición reductiva lo que se pretende en este ensayo es poner en evidencia el en...

La representación de plantas o formas vegetales ha sido una constante dentro de la historia de la fotografía. Han sido muchos los autores que ya sea a partir de la botánica, la fotografía objetiva o la idea de archivo han decidido dirigir su atención hacia el mundo vegetal. Este catálogo bilingüe, entendido como un jardín contemporáneo, crea un relato visual a partir de una sel...

Este volumen acompaña a la exposición en el Museo Guggenhaim de Bilbao (6 de marzo - 31 de mayo de 2020) y explora la producción artística de Lygia Clark durante la primera década de su carrera, en la se dedicó a la creación de pequeñas pinturas en blanco y negro y de esculturas, constantemente experimentando con nuevas técnicas, gracias a lo que llegó a ser una importante figu...

T.j. Demos

Es verdad que la ecología ha recibido escasa atención en el ámbito de la historia del arte, pero también es cierto que su visibilidad e importancia han ido creciendo en los últimos tiempos, de la mano de las amenazas del cambio climático y la destrucción medioambiental. Al imbricar el extendido compromiso político y estético de diversos artistas con procesos y condiciones medio...

Hajo Duchting

A lo largo de su carrera artística, Wassily Kandinsky (1866-1944) no solo transformó su propio estilo, sino que además cambió el curso de la historia del arte. Desde su primera pintura figurativa y paisajista, avanzó hasta convertirse en un pionero del uso espiritual, emotivo y rítmico del color y la línea, y hoy se le acredita la creación de la primera obra de arte puramente a...

Jorge Maier Allende

Fernando Castro Flórez / Raul Marina De Diego

La Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid acoge del 20 de febrero al 10 de mayo una exposición que muestra una visión global de la trayectoria del diseñador de moda y artista español David Delfín. Comisariada por Raúl Marina de Miguel, en ella se analizan sus claves a la hora de diseñar y plasmar sus ideas en las prendas de una forma única y excepcional. Un estilo...

Catherine Lepage

Cortadas en pequeños trozos y dibujadas, las emociones son mucho más fáciles de digerir. ...

Giorgia Lupi / Stefanie Posavec

Este cuaderno es para ti, para que con él inicies de manera sencilla e inmediata tu andadura en el mundo del diseño de información. La intención de las autoras es ayudarte a mirar el mundo con nuevos ojos para que descubras que, de todas partes, empezando por tu propia vida, pueden extraerse datos significativos con los que experimentar y expresarte visualmente. La música que ...

Catherine Grenier / Sophie Biass-Fabiani / Hug, Daniel,

Rodin-Giacometti subraya las correspondencias entre dos artistas que interrogaron a lo largo de sus carreras los principios de la escultura y subvirtieron la mirada tradicional hacia el cuerpo humano desde una estética renovadora. La muestra parte de ciertos intereses comunes, de los modos en que dos artistas a los que separan dos generaciones, el francés Auguste Rodin (1840-19...

Carmiña Dovale Carrion

Este libro es el resultado de un viaje fascinante por la intuición creadora de Eduardo Chillida. La investigación de la que nació, encontró que la geometría estaba en el sustrato de su personal abstracción y que no aparecía como un «a priori», sino como uno de los componentes básicos de la mente del escultor. Aparecieron trazados reguladores, juegos de contrastes diversos, sime...

Medardo Rosso

El artista italiano Medardo Rosso (1858-1928) es, sin duda, el gran pionero de la escultura moderna. A pesar de la ceguera historiográfica que persistió durante décadas, su importancia ha sido reconocida por los artistas de su tiempo y por las principales figuras del arte del siglo XX. Degas, Boccioni (quien lo convirtió en referente de la escultura futurista), Brancusi, Giacom...

Auguste Rodin

Este volumen reúne un centenar de dibujos y recortes de Rodin, una práctica poco conocida del artista que realiza a partir de 1890, cuando empieza a dibujar modelos en vivo. A diferencia de las esculturas, la mayoría son apuntes de dibujos que se toman de figuras femeninas. La literatura sobre el collage es muy escasa, pero de mucho interés para el público en general, por es...

Cuixart

Varios Autores

Esta colección a precio de ganga, imprescindible para cualquier aficionado al arte con un presupuesto ajustado, ofrece 10 monografías de la serie Basic Art por el precio de tres. Con textos concisos y reproducciones impecables, el resultado es el compendio definitivo de las principales figuras del impresionismo: Cézanne, Degas, Gauguin, Manet, Monet, Renoir, Rousseau, Seurat, T...

El término «Gran Parada» se emplea en aviación cuando después de un determinado tiempo de vuelo un avión se desmonta entero y se vuelve a montar. ¿Es el mismo avión o es otro diferente? se pregunta Larrondo. El propio autor asume que la «Gran Parada» es aquella que se necesita «para intuir lo que hemos hecho y lo que podemos llegar a hacer» y, en consecuencia, este libro como c...

Corina Matamoros

Fruto de su experiencia curatorial de casi cuarenta años, Corina Matamoros escribe en estos incisivos ensayos sobre algunos de los trabajos recientes de veinte destacados artistas cubanos contemporáneos. Los creadores seleccionados, nacidos entre los años cincuenta y setenta del siglo xx, renovaron con sus propuestas el arte de la isla. Sus aportaciones a las artes plásticas...

Vv.aa

Escenario Líquido, recoge la curaduría presentada para la XIII Bienal de La Habana en abril de 2019. Está conformada de una colección de obras artísticas contemporáneas que apuestan por la coexistencia y la transdisciplinariedad del arte contemporáneo en un proceso de intercambio constante. No sólo contribuyen al embellecimiento de la ciudad, sino que colaboran en el trabajo so...

Raquel Cascales Tornel

Este libro da cuenta de uno de los tópicos más controvertidos de la Estética contemporánea: el fin del arte. Para ello, se analizan las transformaciones que sufrió el arte y las teorías filosóficas que condujeron a considerar que podría tener un final. Hegel es referente imprescindible en este contexto pues elevó el arte a la más alta consideración, pero afirmó también que era ...

Arthur C. Danto

A medio camino entre la monografía filosófica y la meditación memorística, Qué es el arte pone en tela de juicio la creencia popular según la cual el arte es un concepto indefinible, y tras ello nos expone las propiedades que constituyen su sentido universal. Según Danto, y a pesar de las diversas teorías, una obra de arte se define siempre por dos criterios esenciales: el sign...

Marcel Proust

En estos textos Marcel Proust (1871-1922) se vale de dos artistas para ilustrar lo que para él son los fines del arte: enseñar a mirar lo que nos rodea con frescura y admiración, sabiendo hallar su belleza oculta incluso entre los sencillos objetos, y el poder del genio para crear con sus pinturas un cosmos cerrado y perfecto. ...

Desde que, en las paredes de cuevas y abrigos rocosos, el ser humano plasmó los primeros signos pintados, se inició una historia que hoy día se sigue escribiendo de la mano de los modernos medios digitales. En este largo devenir siempre se ha prestado especial atención a sus artífices, a la evolución de los estilos, pero otras cuestiones fundamentales, como los avances técnicos...

Hans Belting

Fugitivo de la dictadura franquista, Josep Palau i Fabre llegó a París en 1945 con la idea fija de conocer a Picasso. ¿Qué esperaba de este encuentro? ¿Qué podía ofrecerle Picasso humanamente? ¿De qué manera podía incidir en su trayectoria de escritor? El 27 de junio de 1947 Picasso recibió a Palau i Fabre en su estudio de la rue des Grands Agustins y se inició una relación lle...

Georg Simmel

La artística intemporalidad del movimiento puro?Hasta Rodin, parecía que la escultura no podía lograr lo intemporal más que acentuando el carácter de reposo, de sustancia, de duración del objeto; se creía que no era posible captar el fluir de lo temporal más que buscando la fijeza en el tiempo.? ...

Auguste Rodin

La verdad del arte?En el arte es feo lo que no tiene carácter, es decir lo que no revela ninguna verdad interior ni exterior. En el arte es feo lo que es falso, lo que es artificial, lo que pretende ser bonito o bello en lugar de ser expresivo, lo que es trivial, lo que sonríe sin motivo, lo que se amanera sin razón, todo lo que carece de alma y de veracidad, todo lo que es sól...