Libros de Arte 5371 resultados

Una ocasión única para apreciar, gracias a este completo volumen, el trabajo de uno de los artistas venezolanos contemporáneos más importantes. ...

John Hospers

El recorrido analítico que Hospers nos ofrece en esta obra puede ser muy útil, como punto de discusión, para el análisis de las interpretaciones de los conceptos de significado y verdad en los distintos géneros artísticos (especialmente en la música, la pintura y la literatura) y, por otra parte, para la clarificación y adecuada uso del lenguaje de la estética en sus eficaces y...

Norbert Wolf

Reindert Falkenburg

Este libro examina las aportaciones del Bosco y Bruegel, así como de algunos de sus contemporáneos, al naciente género de la pintura del paisaje, todavía en proceso de formación en ese momento. Se aborda también la cuestión de las relaciones históricas entre la imagen y el observador y cómo reaccionaban a su estética pictórica y su contenido. ...

Bonner Nicholas

Esta colección de imágenes de los años 50 a nuestros días es la única que existe tanto dentro como fuera de Corea del Norte. Nos muestra el día a día de los conductores de tren, tejedores, siderúrgicos, granjeros, pescadores y científicos para que exploremos la cultura de este país desconocido. Es un testimonio del increíble talento de sus artistas y de las condiciones únicas e...

Concepción Lomba Serrano

La misoginia y el menoscabo con que las mujeres artistas han sido tratadas a lo largo de la Edad Contemporánea, hasta bien avanzado el siglo xx, han propiciado un silencio ominoso sobre su obra o, en el mejor de los casos, la atribución de roles secundarios, cuando no marginales. Bajo el eclipse pretende contribuir a paliar semejante laguna historiográfica, construyendo un nuev...

Paul Jackson

A diferencia de otros títulos sobre packaging -que se liminan a proporcionar plantillas para copiar- este libro permitirá a los diseñadores crear todo tipo de formas tridimensionales de packaging a la medida de sus necesidades, sin tener que adaptarse a ...

Ralph Skea

* A menudo se olvida lo provocativos que resultaron los lienzos impresionistas cuando se expusieron por primera vez, en 1874. Los defensores del nuevo estilo rechazaron los principios artísticos establecidos que prevalecían por aquel entonces en Francia. Los impresionistas tuvieron el valor de utilizar el color y las pinceladas rápidas para ejecutarus obras al aire libre, crean...

Durante los últimos diez años, Steven Heller y Julius Wiedemann han investigado la evolución de la ilustración en todo el mundo, y ahora están aquí para cambiar la opinión de quienes pensaron que lo digital anunciaba el final de una era.Antes de que los medios de comunicación de masas transformaran nuestros hábitos de visualización, y de que pudiéramos disfrutar de textos e imá...

Marieke De Winkel

Solo unos cuantos devotos de la forma se han acercado a las radicales contribuciones que Rembrandt Harmenszoon van Rijn aportó al arte del autorretrato. Rembrandt desafió las convenciones consagradas por sus predecesores y transformó este formato en un medio capaz de comunicar profundidad emocional, en lugar de plasmar simplemente el aspecto físico en un ambiente adecuado o luj...

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Reina Sofía (26 junio - 21 octubre, 2019) La práctica artística de Henrik Olesen (1967, Esbjerg, Dinamarca) investiga, desde un planteamiento conceptualmente riguroso, las estructuras de las relaciones de poder y los sistemas de conocimiento desvelando algunas de sus lógicas inherentes que son las que contribuyen a la regulariz...

Marieke De Winkel / Volker Manuth / Rudie Van Leeuwen

El Siglo de Oro de la pintura neerlandesa engendró algunos de los mejores artistas y artesanos de la historia, pero pocos pueden presumir del genio y el legado de Rembrandt Harmensz. Van Rijn (1606-1669). A pesar de no haber salido nunca de su Holanda natal, Rembrandt elevó su obra más allá de los límites de su propia experiencia, y creó algunas de las obras de arte más variada...

Xavier Bray

Pedro de Mena y Medrano (1628?1688) is nowadays the most highly regarded master of Spanish Baroque sculpture, on a par with his contemporaries, the great seventeenth-century painters Velázquez, Zurbarán and Murillo. Mena?s contributions to Spanish Baroque sculpture are unsurpassed in both technical skill and expressiveness of his religious subjects. His ability to sculpt the...

Este catálogo se estructura siguiendo dos hilos argumentales. Por un lado, la trascendencia de la expedición alrededor del mundo culminada por la Corona de Castilla, con sus consiguientes repercusiones internacionales, a corto y largo plazo, de tipo naval, científico, geográfico, astronómico, diplomático o económico. Y por otro, destacar la figura del marino Juan Sebastián Elc...

Antoni Pedrola

Un libro que ofrece los conocimientos indispensables de los materiales y sus usos para estudiantes de arte y artistas pintores en general. Fruto de la investigación y experiencia del autor tras muchos años de práctica y docencia en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, esta obra responde a la necesidad de ofrecer un texto que no sea una traducción, por lo que esta comporta ...

Fiell, Charlotte & Peter

William Morris (1834-1896) fue una de las más importantes figuras creativas del siglo XIX. En su papel de diseñador visionario, así como de fabricante, escritor, artista y activista socialista, fue un pionero del movimiento Arts and Crafts de la era victoriana. Con su trabajo ha influido de manera extraordinaria en la arquitectura, la industria textil y el interiorismo.Este lib...

John Berger

La pintora Marisa Camino conoció a John Berger en Madrid, a principios de la década de los noventa y a partir de ese encuentro comenzaron a intercambiar cartas y dibujos. Y así, desarrollaron cuestiones acerca de la naturaleza del espacio en las pinturas rupestres, la apelación a la memoria corporal que nos lanzan los objetos de un bodegón o la pulida ingravidez de las escultur...

Este libro nos enfrenta a las biografías de cinco mujeres que expandieron los límites de su mundo a través de la experiencia visionaria.Cinco mujeres, cinco visiones, cinco mundos: Hildegarda de Bingen, Remedios Varo, Teresa, de Ávila, Leonora Carrington y Grete Stern. Mujeres que crearon su propia realidad con la pujanza transformadora de la mirada interior. Un viaje al territ...

Juana Gonzalez

Una nueva visión sobre los cuadros de C.D. Friedrich y J.M.W. Turner desde una perspectiva filosófica y psicológica. El autor propone, que desde el símbolo, la obra artística lleva a la transfiguración estética. ...

Vv.aa

Este libro reúne una selección de publicaciones ?fotolibros y revistas, junto con otros documentos relacionados? que dan muestra de la gran eclosión de la tipografía, el fotomontaje y el fotolibro en la Unión Soviética durante el periodo comprendido entre 1913 y 1941. El arte aplicado a la producción de libros y revistas alcanzó su máximo esplendor con las vanguardias de comie...

Angela Curran

La " Poética " de Aristóteles es la primera investigación filosófica sobre una forma de arte y un texto fundacional de la historia de la estética. Es una de las obras de Aristóteles más ampliamente leídas y ha atraído el interés de un gran número de comentaristas filosóficos y literarios. El significado de sus ideas clave, especialmente el concepto de ca­tarsis, ha sido objet...

Àlex Sánchez Vidiella

La historia de la arquitectura contiene múltiples ejemplos de construcciones con un tiempo de vida limitado. La investigación en materiales, las necesidades ambientales y los avances en diseño han hecho de esta disciplina un área de estudio clave, tanto ...

Magda Danysz

¿Cómo explicar el mar de fondo cultural que representa hoy el arte urbano? ¿Cuáles son sus características artísticas, sus códigos y su lenguaje? ¿Cómo ha invadido el arte urbano las galerías y les ha procurado a algunos de sus artistas altas cotas de po ...

Varios Autores

J.c. Jaime

Javier Baron Thaidigsmann

Martin Chirino

Martín Chirino se consideraba 'un estoico apasionado', convencido de que 'sin pasión no hay vida', y 'un solitario errante y cosmopolita', con el exclusivo límite al nomadismo perpetuo -Canarias, Nueva York, París, Madrid...- del taller, ubicuo y casi portátil, que 'es, tal vez, mi único y verdadero hogar'. Martín Chirino. La memoria esculpida. Conversaciones con Antonio Puent...

Y Otros

Tradicionalmente empleo y arte se han considerado antagónicos ya que en el ADN del artista hay implícito un elemento de libertad y de creatividad que se contrapone con el componente mercantil que implica trabajar o crear para otros. En esta obra hemos querido demostrar que el artista puede vivir de su trabajo manteniendo su independencia y su espacio creativo, para lo cual sólo...

Martín Kemp / Fabio Scaletti

Un libro imprescindible para conocer la obra de Leonardo en todos sus aspectos: su técnica pictórica, sus investigaciones científicas y tecnológicas, su estudio de la anatomía, sus códices y cualquier sugerencia nacida de su genio. Todas las obras y pinturas van acompañadas por fichas descriptivas y técnicas. Toman especial protagonismo los detalles, las obras más controvertida...

Juan Francisco Pastor Paris

La belleza deletérea que encarna la atracción del abismo.Este libro bucea en la figura de la mujer fatal en el arte y la literatura del siglo XIX y comienzos del XX. A través de un devenir por el mito y el imaginario, la femme fatale se alza como crisol de las fantasías y miedos más oscuros del hombre. En la piel de la bella diabólica tendremos el símbolo de la seducción mortal...

Antonio Muñoz Molina

Hay un momento en que los ojos se abren de pronto al arte, igual que los oídos a la música o a un idioma que hasta entonces se ha estudiado con la sensación de no avanzar, o de hacerlo muy despacio. Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan, Erwin Panofsky y E. Gombrich me enseñaron a mirar con los ojos bien abiertos las obras de arte y a buscar sus vínculos con el mundo real, inte...

Bernard Berenson

«No queda más que una salida del laberinto en el que andamos tropezando a ciegas: seguir la tenue luz de la razón, que nos devolverá al compromiso entre "ver" y "saber", entre las percepciones de la retina y las visiones conceptuales, que constituye la base del arte visual como función eterna de la naturaleza humana. El estudio en profundidad de las abstracciones y conceptos pu...

Carmen Gaitan Salinas

Con el estallido de la Guerra Civil española, Latinoamérica se convirtió en el principal refugio de los exiliados que huían del horror que asolaba el país. Entre ellos se hallaban las artistas republicanas españolas y sobre ellas versa este libro. En sus páginas encontramos creadoras como Maruja Mallo, Remedios Varo, Roser Bru o Marta Palau, junto a otras como Elvira Gascón, Ma...