Libros de Arte 5422 resultados

Álvaro Pascual Chenel

Sílex

Durante los dos siglos largos en los que la dinastía Habsbúrgica gobernó en Europa asistimos al nacimiento de la Historia del Arte como disciplina que, en su enfoque vasariano, aspiraba a otorgar a los pintores la primacía de las artes sobre los demás artistas reconociendo, así, su rango intelectual. La pintura y el genio antes que todo. De ahí, que otras facetas de la producci...

Paul Éluard

Ardora

El poeta Paul Eluard vivió rodeado de artistas a quienes coleccionó, celebró y admiró, consciente de que "El pintor se sitúa frente a un poema como el poeta frente a un cuadro". Así lo afirma a propósito de Picasso en una de las secciones de este libro me ...

Leonardo Da Vinci

Padma/Olañeta Editor

Stephen Farthing / Richard Cork

Blume

Una guía a través de un extraordinario recorrido por las imágenes más icónicas del mundo, las que nos encontramos al visitar una galería u observamos en la portada de una novela. Ordenado cronológicamente, traza la evolución del desarrollo artístico período a período. Todos los géneros artísticos, desde la pintura y la escultura hasta el arte conceptual y el arte de performance...

Jurgen Muller / Thomas Schauerte

Taschen

La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1526/301569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador de los Países Bajos y de los efectos palpables de la Inquisición. A día de hoy, el artista flamenco continúa estando rodeado de misterio. No se sabe exactamente ni dónde ni cuándo na...

Diputacion P. De Granada

Fundacion Thyssen-Bornemisza

Desde los primeros daguerrotipos de finales de la década de 1830 y, sobre todo, tras el descubrimiento en años posteriores de las técnicas de impresión fotográfica en papel, la relación de la fotografía y la pintura fue muy estrecha. El ojo artificial de la cámara de fotógrafos como Le Gray, Cuvelier, Nadar o Disderi, por citar a unos cuantos, estimuló en Manet, Degas y en los ...

Padma/Olañeta Editor

El arte de adornar el cuerpo con tatuajes ha existido desde la prehistoria y en diversas civilizaciones. Pero su significado varía de una a otra cultura. El presente texto estudia los ambientes y tipologías de los tatuajes europeos desde el siglo XIX. ...

Fundacion Thyssen-Bornemisza

Desde los primeros daguerrotipos de finales de la década de 1830 y, sobre todo, tras el descubrimiento en años posteriores de las técnicas de impresión fotográfica en papel, la relación de la fotografía y la pintura fue muy estrecha. El ojo artificial de la cámara de fotógrafos como Le Gray, Cuvelier, Nadar o Disderi, por citar a unos cuantos, estimuló en Manet, Degas y en los ...

Johann Wolfgang Von Goethe

Padma/Olañeta Editor

Los estudios sobre el color de Goethe tuvieron una gran repercusión en el arte de vanguardia, en particular entre pintores abstractos influidos por la teosofía. ...

Luis Méndez Rodríguez / Luis Sazatornil Ruiz / Rocío Plaza Orellana / Angel Justo Estebaranz / Ana Gomez Diaz / Maria Del Carmen Puche Ruiz

Universidad de Sevilla

Este libro es el resultado de una fructífera y dilatada experiencia, por parte de los investigadores que lo han hecho posible, en el ámbito del análisis de la identidad andaluza, cuestión que se afronta en este volumen desde planteamientos culturales híbridos y transversales, que ponen la atención en cómo se miró desde Andalucía y en cómo la miraron desde otras regiones y paíse...

Almud Ediciones

Uta Hasekamp

Konemann

Art Nouveau was a phenomenon with many faces. Between 1890 and 1910, artists developed a variety of styles from the plant-like forms of the Belgian-French Art Nouveau to the ornamentation of the Viennese Secession. They were all striving to create a new, modern style and pursued a comprehensive renewal of art and, in some countries, also a renewed national identity. ...

Hajo Duchting

Konemann

Konemann

Ruth Dangelmaier

Konemann

Valentin Grivet

Konemann

Prestel

Konemann

Cecile Amen

Konemann

Doris Hansmann

Konemann

Thomas Hauffe

Konemann

La Grande Parade

Konemann

La pintura de 1200 a 1500 es un espejo de su tiempo, marcado por una profunda religiosidad y tendencias progresivas, por la prosperidad económica, así como por las devastadoras guerras y epidemias. A una perspectiva religiosa se unen temas seculares y esfuerzos para lograr una forma realista de representación. Estos desarrollos tienen lugar en la iluminación de libros, que es a...

Riccardo Falcinelli

Navona

Totes les societats han construït sistemes simbòlics en els quals el color té un paper central: pensem en el negre del dol o el vermell del comunisme. El que és extraordinari en el món modern és que la tecnologia i el mercat han canviat la manera de mirar les coses i ens han acostumat a noves percepcions. Els colors carregats de la pantalla són ara el paràmetre amb els qual ava...

Alvaro Galmes Cerezo

Editorial Pre-Textos

La luz del sol es nuestra manera de estar en el mundo, un principio que determina la experiencia exterior. Para conocer su naturaleza este libro ofrece un itinerario a través de los diferentes tonos y configuraciones que adquiere a lo largo del ciclo diurno; de una manera más vivencial que teórica se recorren las horas del día, se analiza la forma en la que sus matices se hacen...

Francesc Quilez Corella

Fundacion Thyssen-Bornemisza

Reindert Falkenburg

Abada

Este libro examina las aportaciones del Bosco y Bruegel, así como de algunos de sus contemporáneos, al naciente género de la pintura del paisaje, todavía en proceso de formación en ese momento. Se aborda también la cuestión de las relaciones históricas entre la imagen y el observador y cómo reaccionaban a su estética pictórica y su contenido. ...

Antonin Artaud

Bastei Lubbe

Balthus retoma la pintura de los primitivos italianos: Giotto, Fra Angelico, Mantegna...?La pintura de Balthus es una revolución incontestable dirigida contra el surrealismo, pero también contra el academicismo en todas sus formas. Por encima de la revolución surrealista, por encima de las formas del academicismo clásico, la pintura revolucionaria de Balthus se reúne con una es...

Juan Albarran

Cátedra

Un fantasma recorre el mundo del arte contemporáneo: el fantasma de la performance. Todos creemos saber qué es, aunque muy pocos se atreverían a definirla. Respondiese o no a tal nombre, se dejase ver o permaneciese oculto, el espectro siempre estuvo ahí, ampliando los límites de lo que podía ser considerado como arte y aterrorizando, con ello, a las morales más conservadoras. ...

Victor Nieto Alcaide / María Dolores Antigüedad Del Castillo-Olivares / Olivia Nieto Yusta / Victoria Soto Caba / Sheila Reinoso Blazquez

Centro Estudios Ramón Areces

Este libro recoge las conferencias ofrecidas en diciembre de 2018 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid dentro del ciclo de conferencias «Luz y color en la arquitectura madrileña» cuyo objetivo era dar a conocer la existencia de un relevante patrimonio artístico que, pese a estar visible, es, en la mayoría de los casos, desconocido o muy poco conocido....

Sergio Martinez Luna

Sans Solei Ediciones

Una aguda y necesaria reflexión que se interroga sobre el papel que ocupa la imagen en nuestra cultura contemporánea.Este libro se pregunta por la imagen. En el marco de las transformaciones ligadas a la digitalización, las nuevas tecnologías y la interconectividad en red esta pregunta adquiere una nueva complejidad. La condición digital de la imagen intensifica las indistincio...

Mara Dierssen Sotos

Shackleton

¿Cuál es el sentido biológico del arte? ¿Por qué el ser humano invierte tanto tiempo en crear obras bellas y placenteras para nuestro espíritu? Las primeras muestras conocidas de pintura figurativa se remontan a unos 30 000 años atrás y, antes de la pintura, nuestros antepasados ya realizaban esculturas con forma humana. De modo que desde hace miles de años, los humanos expresa...

Christian Gálvez

Debolsillo

¿Cuál es la verdadera identidad que se esconde tras el cuadro más famoso del mundo? Existen al menos cinco referencias históricas reales que certifican la existencia de un retrato femenino de manos de Leonardo da Vinci. Un encargo que, al parecer, nunca entregó. Sin embargo, a la hora de identificar a la modelo de la Gioconda, las palabras de Agostino Vespucci, Antonio de B...

Marcel Duchamp

Galaxia Gutenberg

José Jiménez ha llevado a cabo una exhaustiva tarea de revisión y anotación de los textos, fijando la terminología para su mejor comprensión en nuestra lengua. Duchamp supo anticipar los nuevos horizontes el arte en el mundo actual. En su trabajo las obra ...

Eduardo Manet

Casimiro Libros

La fascinación por Velázquez, Goya y El Greco"Velázquez por sí solo vale el viaje: es el pintor de pintores [...] Mañana haré una excursión a Toledo. Ahí veré a El Greco y a Goya; muy bien representados, según me dicen.Madrid es una ciudad agradable, llena de diversiones. El Prado, encantador paseo lleno de muy bellas mujeres, todas con mantilla, lo cual le da un aspecto muy or...

Phaidon

500 años de creatividad femenina a través de más de 425 obras de arte provenientes de 50 países presentadas en un único volumen.Grandes Mujeres Artistas, refleja una época donde el arte realizado por mujeres es más importante que nunca. Muchas artistas femeninas pasadas por alto anteriormente, ahora están ganando reconocimiento y valor, tanto en los museos como en las galerías,...

Archivos Vola

El precursor de la imaginación moderna?El verdadero arte es expresivo y simbólico, hace que toda forma, sonido, color o gesto sea un signo de alguna esencia imaginativa imposible de analizar. El verdadero arte es la llama del último día, que comienza para cada hombre cuando por primera vez lo emociona la belleza. Debemos entonces ser artistas en todas las cosas y que nuestra im...

Archivos Vola

Mujeres excelentes en la Historia del ArteEntre las pintoras italianas, Lavinia Fontana merece siempre tener un lugar destacado. Aunque, tras su muerte, la admiración de sus contemporáneos se desvaneció y el recuerdo de su fama se difuminó, las obras de su singular y valiente actividad artística siguen brillando con toda justicia en la luminosa constelación del arte pictórico d...

Harriet De Winton

Hoaki Books

Mediante sencillas explicaciones paso a paso, el lector aprenderá todos los trucos con los que podrá dibujar flores y plantas con acuarelas que podrá utilizar en invitaciones personalizadas, cuadros, papeles, paredes y cualquier otra cosa que se le ocurra. El libro empieza con los fundamentos de la acuarela, para luego centrarse en los estudios de hojas, flores y plantas. Cada ...

John Ruskin

Antonio Machado

La presente edición recoge los textos que Ruskin dedicó al tema de lo grotesco. Lo grotesco se percibe en el estilo y lenguaje de las obras artísticas, pero no es solo una cuestión de estilo y lenguaje. La profunda novedad de Ruskin surge en el análisis de sus orígenes: lo grotesco es una manifestación de la naturaleza humana y, en cuanto tal, no puede ser despreciado ni relega...