Libros de Arte 5371 resultados

Jake Spicer

Este completo curso de dibujo, indicado tanto para principiantes como para artistas con experiencia, ha sido diseñado para ayudarte a integrar el dibujo en tu forma de vida. - Lecciones de eficacia comprobada que incluyen desde ejercicios de cinco minutos hasta sesiones especializadas de más de una hora. - Abarca cualquier sujeto y situación, desde naturalezas muertas a paisa...

Andrés Luque Teruel

Es un estudio de la vida y obra del diseñador sevillano, con un amplio aparato analítico y crítico, que establece su personalidad artística y la evolución con la que determinó el panorama del bordado y la orfebrería sevillana entre 1879 y 1930. ...

Juan Albarran

Disputas sobre lo contemporáneo. Arte español entre el antifranquismo y la postmodernidad propone analizar el arte contemporáneo español como un campo de tensiones en el que los agentes participantes —instituciones, críticos, historiadores, comisarios, artistas, etc.— se disputan posiciones desde las que competir por legitimidad, prestigio y poder. Para fijar un lugar de enunci...

A choose-your-own-ending picture book with a double sided jacket - offering two different stories in one! Written by Michael Buckley - bestselling author of The Sisters Grimm and the N.E.R.D.S. series - and his 10-year-old son With lively, comic illust ...

Eugenia Afinoguenova

Los orígenes y el desarrollo del Museo del Prado son inseparables de los debates sobre el destino del Estado liberal en España, de la evolución de las ideas museísticas en Europa y de la amalgama de experiencias que ofrecía el paseo del Prado. Sin asumir que sus visitantes hubieran llegado a estar de acuerdo alguna vez en cómo interpretar el museo, este libro aborda su histori...

Sara Boccaccini

Reúne acuarelas, gouaches, rotuladores y demás pinturas que tengas para adentrarte al particular mundo de la artista Sara Boccaccini con 17 preciosos proyectos botánicos explicados paso a paso. Aprende a inspirarte en la naturaleza que te rodea, observando sus curiosas formas y dejándote seducir por sus bonitas paletas de colores. ...

Miguel Sobrino

¿Sabía que en las entrañas de la catedral de Sevilla se esconde un cocodrilo gigante disecado? ¿Que el Papamoscas de Burgos no es el único que existe? ¿Que el Santo Grial está en la catedral de Valencia? ¿O que al arquitecto de la catedral de Granada se le puede considerar el Miguel Ángel español? Hoy estamos acostumbrados a ver los grandes templos de las ciudades españolas co...

Miguel Sobrino

Incluye más de 500 ilustraciones inéditas. Durante siglos los monasterios mantuvieron y divulgaron una parte del saber antiguo, con monjes que copiaban los libros en los scriptoria y enseñaban en sus escuelas; pero también sirvieron para introducir el más depurado racionalismo en la arquitectura, mejorar los sistemas agrícolas de la Antigüedad, dignificar el trabajo manual con...

Entre los años 1917 y 1935, Pablo Picasso compartió su vida con Olga Khokhlova, bailarina rusa, con quien se casó en 1918. Hasta su muerte, en 1955, Olga conservó la memoria de esta vida en común en un gran baúl de viaje que contenía los recuerdos de su carrera como bailarina, las cartas recibidas de su familia, que permaneció en Rusia, y decenas de fotografías de su vida a lo ...

Rebeka Elizegi

Collage firmado por mujeres presenta 50 mujeres artistas del collage de proyección internacional, a través de una rigurosa selección de sus trabajos. Comisariado por la artista del collage Rebeka Elizegi, el libro recoge expresiones artísticas de distintos orígenes, ámbitos y estilos, muestra la variedad de perspectivas que están dando forma al panorama actual y pone de manifie...

John Ruskin

"Una de las cosas más importantes jamás escritas por Ruskin". William MorrisEn este texto escrito a mediados del siglo XIX, John Ruskin analiza las característica espirituales que definen el alma del gótico, las condiciones no sólo climáticas del norte de Europa que incidieron en la imaginación de los artesanos y constructores de las catedrales, los rasgos formales que permiten...

D.h. Lawrence

El camino de Cézanne para rescatar no sólo el arte, también al ser humano.?La figura más interesante del arte moderno es Cézanne, y no tanto por sus logros como por su lucha. Cézanne quería expresar lo que comprendía de manera inmediata, convulsa: la existencia de la materia. Quería pintar la verdadera existencia del cuerpo, hacerla artísticamente palpable.? Para ello tuvo que ...

Esta publicación profundiza en las interioridades del monasterio medieval y lo hace intentando dar respuesta a tres cuestiones principales. La primera es la de la propia secuencia vital de los habitantes del cenobio, desde la infancia, en el caso de algunos oblatos, hasta la sepultura dentro del propio recinto monástico. La segunda cuestión es la organización funcional de una c...

Filostrato / Calistrato

Desde Homero, los escritores griegos y latinos han descrito detalladamente lo que veían en las esculturas y pinturas de su época, dando origen a un género literario de alta calidad e imprescindible para reconstruir el diezmado arte grecorromano, que apenas ha sido capaz de resistir el paso de los siglos. Hace veinticinco años, Luis Alberto de Cuenca y Miguel Ángel Elvira traduj...

Aavv

Rodriguez De La Flor

Félix De Azúa

Uno de los ejercicios de crítica artística más inteligentes, detallados e iluminadores de nuestro tiempo. En Volver la mirada, Félix de Azúa reúne todos los ensayos sobre pintura y arquitectura que ha escrito en los últimos veinte años, un recorrido interpretativo, siempre ambicioso, ameno e ilustrativo, que va desde la pintura rupestre y el arte clásico hasta la crisis del ...

Isabel Fernández García

La museografía y la conservación son dos disciplinas estrechamente interrelacionadas. La museografía se define como la práctica de la museología y se vincula fundamentalmente con las técnicas expositivas en los distintos espacios museográficos. Estos no solo incluyen los edificios de los museos, sino que abarcan todos los lugares donde se expongan bienes patrimoniales. La conse...

Adsuara Alberto

17 razones para NO ser artista. O lo que sería lo mismo: 17 razones para abandonar la práctica artística o para evitarla desde un principio. El autor, eterno aspirante a artista desde su infancia, decidió, allá por 2010, desentenderse de esa pretensión y retirarse. En cualquier caso, las intenciones del autor casi carecen de importancia ante las consecuencias que verdaderament...

Zeuler Rocha Lima

Alberto Santamaría

Ignacio Cabrero

el certamen generaciones es en nuestro país uno de los proyectos de referencia en el apoyo a la creación contemporánea, que viene siendo premiada y exhibida desde el año 2000 en el marco de esta iniciativa. la fundación montemadrid, en su labor de impuls ...

Este libro nos acerca a los grandes artistas del dibujo y pone a nuestro alcance su visión creativa y sus procesos de trabajo. Con cien obras maestras, describe las técnicas y los puntos de vista que nos ayudarán a desarrollar nuestras habilidades y mejorar nuestros resultados, tanto si nos iniciamos como si ya tenemos cierta experiencia. Cada dibujo sirve para explorar un aspe...

Hermínia Masana

Esta es una ventana abierta a la Rambla de Barcelona a través de la mirada de María, una guía turística a punto de jubilarse, de carácter fuerte e ironía fina. Todo empieza cuando llega un grupo de turistas que le piden ?rastrear? la Rambla que otros evitan. Ella recuerda el paseo que le describían sus abuelos, lugar de tertulia y de ver la vida pasar. Es consciente de que ha p...

Luis Puelles Romero

Este libro se pregunta por los valores estéticos que hicieron de las primeras obras de Manet el origen de la pintura moderna. Transcurrido un siglo y medio desde el Salon des Refusés, la concepción que otorga a este artista el privilegio de ser «mito fundacional» del relato canónico del arte moderno ha perdido concreción y ha ganado en glorificación incuestionada. ¿Por qué ha s...

Jack Hartnell

Este libro forma parte del proyecto expositivo que explora el museo como un campo gráfico desbordado; por ello, sus páginas no solo reproducen las obras de Max y Sergio García que se despliegan en el espacio arquitectónico, sino que muestran el proceso c ...

Larousse Editorial

La variedad en las plantas de huerto es fascinante. Descubre en este cuaderno 35 láminas de especies hortícolas. Raíces asombrosas, hojas de formas caprichosas, frutos sabrosos, Todos los matices del verde... Personaliza con tus colores o pinceles estas láminas de la manera que más te guste. Cada página está preparada para ser extraída y facilitar el trabajo pictórico; además,...

Gertrude Stein

"Painting in the nineteenth century was only done in France and by Frenchmen, apart from that, painting did not exist, in the twentieth century it was done in France but by Spaniards.The Spaniards were made to create the painting of the twentieth century, and they did it, Picasso did it." ...

Donald G Murray

La primera edición de esta obra puso de relieve la existencia de un conjunto patrimonial prácticamente desconocido y no valorado en sus justos términos. En esta edición se aportan nuevos datos históricos y nuevas fotografías, y se informa de la situación actual de los edificios estudiados. El principal objetivo de esta edición es la divulgación de este conjunto patrimonial que ...

Mallarmé

El conjunto de su obra sugiere la imagen del diario íntimo de una mujer, donde las palabras ceden paso al dibujo y al color."La singularidad de Berthe Morisot (1841-1895) fue vivir su propia pintura y pintar su propia vida, casi como una función natural y necesaria, ligada a su régimen vital, que juega con la observación y la acción, con la voluntad creadora y la luz. Ella cogí...

Catálogo de la exposición que se celebrará en la Fundación MAPFRE, del 7 de febrero al 5 de mayo de 2019A principios del siglo XX Rusia se va consolidando como una de las grandes capitales de la vanguardia del arte. Muchos de sus artistas habían viajado a París y habían entrado en contacto con los movimientos culturales más avanzados. A esto se une el papel osado de algunos col...

Jean-Marie Schaeffer

Este libro consiste en comprender el cómo de la experiencia estética y el porqué.Contemplar un cuadro o un paisaje, escuchar una obra musical, sumergirse en un universo sonoro, leer un poema, ver una película: esa es la experiencia estética. En el marco de la cultura humana, entre todas las experiencias vividas, es al mismo tiempo la más banal y la más singular. Es singular por...

Catherine Millet

Este libro revela por qué el arte contemporáneo es, antes que nada, un espacio abierto, un territorio de libertad para pensar y actuar de un modo distinto.Objetos inauditos, gestos excéntricos, pero también fotografías, videos y pinturas de factura tradicional: todo eso conforma el arte contemporáneo. Para quien se aventure en el mundo artístico, este libro es entonces un vadem...

Amy Dempsey

* El surrealismo surgió como un movimiento literario y artístico dado a conocer por el poeta francés André Breton en 1924, con el Manifiesto surrealista. * Los artistas surrealistas ahondaron en el inconsciente y gozaron con yuxtaposiciones de raros objetos sin relación entre ellos. * Utilizaron medios de todos los tipos imaginables, desde la sorprendente taza cubierta de piel...

Shana Gozansky