Libros de Arte 5371 resultados

Fundacio Joan Miró

E.h. Gombrich

Este libro es el resultado de una serie de conversaciones que mantuvieron Gombrich y Eribon, y en él se abordan muchos temas, si bien, dada la condición de Gombrich de historiador del arte, éste prima sobre otros argumentos.Con un estilo coloquial y sin profundizar en ninguno de los temas, que, en general, se tratan de forma superficial, Gombrich, vienés de nacimiento, evoca la...

David Carrier / Joachim Pissarro

Katja Kwastek

Esperanza Guillén

Josef Albers

Sam Phillips

? Una guía práctica por los «ismos» del arte moderno, es decir, por aquellos grupos, estilos y escuelas que han configurado su historia desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. ? Empezando con el impresionismo, cada movimiento artístico moderno se describe en un cómodo formato que incluye un breve resumen, una relación de sus principales representantes y sus términos cl...

Kenneth Clark

Esta obra ofrece un resumen de los grandes logros de la civilización occidental, desde la caída del Imperio Romano hasta principios del siglo XX.En 1969, la BBC encargó al crítico de arte inglés Kenneth Clark la elaboración de trece programas de televisión sobre el arte europeo y la civilización en general. El éxito logrado animó a su autor a publicar en forma de libro los guio...

Miguel Ángel Elvira Barba

Viaje, podemos decir casi mítico, desde la época de Homero hasta nuestros días, deteniéndonos ante las esculturas antiguas y cuadros renacentistas, frescos barrocos de dioses recreados por el cine y la literatura. ...

Giuseppe Sergi / Enrico Castelnuovo

Como su propio nombre indica, "Del construir" se centra en el mundo de la arquitectura, de la producción de las obras, de quienes las concibieron y realizaron, de las técnicas usadas, de los materiales empleados. Ahora bien, en el Medievo todo esto se entendía de una manera bastante diferente a la nuestra. El edificio no sólo se consideraba un referente en el tejido urbano, o e...

Friedrich Nietzsche

David Le Breton

Koos Eissen / Roselien Steur

Maria Campos Carles De Peña

El progresivo interés en el estudio de la Historia de las Artes Decorativas ha llevado a María Campos Carlés de Peña, especialista en Historia del Mueble, a la redacción de este libro. La autora ha realizado una exhaustiva investigación sobre la muy rica producción de muebles en el Perú de los siglos XVII y XVIII -a lo largo del Período Virreinal- en iglesias, conventos, monast...

Vicenç Altaió

Vicenç Altaió ens parla, en aquest llibre, d'art, però no només d'art, també d'arquitectura, de cinema, de periodisme, de ciencia, d'identitat, de música, de fotografía, d'internet, de política i de molt més. De fet, el volum que teniu a les mans és una particular visió del nostre actual món cultural aportada per un dels seus protagonistas. Tot llegint-lo ens adonem de la poten...

Pierre Bourdieu / Alain Darbel

Javier Segui De La Riva

José Jiménez

La imagen surrealista reúne cuatro textos teóricos, cuatro intervenciones críticas, sobre distintos aspectos del surrealismo. En todos ellos, subyace la idea de que el surrealismo no es meramente un «movimiento» poético y artístico más, sino una actitud general ante la vida, que busca la ampliación y el enriquecimiento de la existencia humana. Se plantea, también, que el eje de...

David Freedberg

Victor Manuel Tirado San Juan

Folke Nordström

Es probable que fuera en 1779 cuando Goya, que contaba entonces treinta y tres años, entró en contacto con la naciente tendencia prerromántica en la literatura española. La atmósfera melancólica, patente en poemas como "Noches Lúgubres" de Cadalso, en "A Clori" de Jovellanos y en "La Noche y la Soledad" de Meléndez Valdés, se refleja también en "La Cita" de Goya de finales de e...

Enrique Balasch Blanch

En este libro se hace un recorrido histórico, cultural y artístico de los pueblos que forman parte del Camino de Santiago, con fotografías que acercan los principales pueblos, paisajes y obras de arte que lo recorren. Es un libro para disfrutar de la cultura del Camino, tanto si se piensa en hacerlo como si ya se ha hecho o no se tiene planeado hacerlo. ...

Inmaculada Rodriguez Moya

David Sylvester

Este volumen reúne seis textos del renombrado y a menudo polémico crítico británico David Sylvester sobre algunas de las figuras más destacadas del surrealismo: Joan Miró, René Magritte, Max Ernst, Jean Arp y Henry Moore. En ellos, Sylvester reflexiona sobre la trayectoria de estos cinco artistas y sobre la influencia que ha tenido su obra en los que les han seguido. Sylvester ...

Valeriano Bozal

El cosmopolitismo del modernismo y el noucentisme catalanes, la posibilidad de alcanzar un rango de modernidad en el seno de una tradición definida como España negra, el debate en torno a un arte renovador o vanguardista, la marcha de muchos artistas fuera de España, preferentemente a París, la invención del arte moderno que es la pintura de Pablo Picasso y Joan Miró, la escult...

Valeriano Bozal

La modernidad supone diversos estándares económicos, sociales, políticos y culturales, también morales, que en nuestro país no llegaron a darse durante mucho tiempo (y que todavía hoy es dudoso se hayan alcanzado, al menos en alguno de esos aspectos). Tras las transformaciones habidas durante la IIª República y los proyectos frustrados por el estallido de la Guerra Civil, «norm...

Jordana Mendelson

Jonathan Brown

Pintura en Hispanoamérica Siglos XVI a XIX pretende ser una obra comprensiva, que se aproxime con rigor y exhaustividad a los diversos aspectos que conforman el panorama pictórico que se abre en Hispanoamérica a lo largos de los siglos XVI a XIX. Muchos años de empeños, viajes y estudios han llevado al gran historiador del arte y reputado profesor de la universidad de Nueva Yo...

Ernest Reig Martínez

Ingo F. Walther

El impresionismo, corriente que desde sus inicios atrajo al gran público, sigue siendo el período más fascinante de la historia del arte pictórico reciente. Buena prueba de ello son las espectaculares exposiciones dedicadas en los últimos años a Degas, Gauguin, Van Gogh, Renoir, Toulouse-Lautrec o Monet, así como las desorbitadas sumas obtenidas con la venta de sus cuadros. Si...

Parramon

La perspectiva se basa en el uso de rectas diagonales convergentes para provocar la ilusión de profundidad. Muchos principiantes y aficionados a la pintura consideran el método de la perspectiva un tema complicado; sin embargo, una buena aplicación de la misma es fundamental para comprender el entorno: el volumen de los objetos, los términos de un paisaje, pero sobre todo es en...

Carl Einstein

Johan Huizinga

Angela Dimitrakaki

Richard Marks