Libros de Arte. Ensayos 184 resultados

Tom Wolfe

Anagrama

Sarah Thornton

Edhasa

Victor I. Stoichita

Cátedra

Milan Kundera

Tusquets

El libro recoge varios artículos, la mayoría sobre temas de arte y literatura, y además sobre ópera y algún otro tema. Kundera hace comentarios inteligentes acerca de la obra del pintor irlandés Francis Bacon (1909-1992) y de la literatura de autores clásicos, a la manera de un ensayo culto, pero con un estilo directo, amistoso y agudo. El comienzo de sus ensayos es algo violen...

Alois Riegl

Antonio Machado

Roberto Calasso

Anagrama

Ensayo erudito acerca del estilo y técnica de la pintura de Tiépolo, y más concretamente de un fragmento de su producción artística poco conocido: las dos series de grabados "Los Caprichos" y los "Scherzi", que probablemente sirvieron de inspiración a Goya.Se trata de un libro apropiado para expertos en arte, dado el alto nivel intelectual y cultural que alcanza; su lectura exi...

Zbigniew Herbert

Acantilado

Andre Grabar

Alianza

E.h. Gombrich

Phaidon

John Dewey

Paidós Ibérica

Circulo de Bellas Artes

Hans Sedlmayr

Acantilado

Zygmunt Bauman / 1X.com

Sequitur

Según viene señalando Zygmunt Bauman, la nuestra es una época de aceleración de la experiencia, de ?imperio de lo efímero', de ?ascenso de la insignificancia'.Pero, ¿qué ocurre con el arte? ¿Cuál puede ser su función cuando todo fluye?¿Debe hacerse él mismo líquido? ¿Debe ser reflejo de su época? o ¿Debe dar fijeza y pausa, trazar tradiciones, plantar hitos, cargar los sentidos...

Cesare Ripa

Akal

La iconología de Cesare Ripa es lo que con el paso de los siglos se ha dado en llamar teoría o ciencia de las imágenes, imprescindible fuente literaria para la comprensión de buena parte del arte moderno, desde la época del Barroco hasta el mundo contemporáneo, donde encontraron su fuente de inspiración los grandes artistas. Ripa creo con su obra el primer discurso sistematiza...

Umberto Eco

Lumen

Tras la Historia de la belleza, he aquí la Historia de la fealdad. En apariencia, belleza y fealdad son conceptos que se implican mutuamente, y por lo general se considera que la fealdad es la antítesis de la belleza, hasta el punto de que bastaría definir la primera para saber qué es la segunda. No obstante, las distintas manifestaciones de la fealdad a través de los siglos so...

Peter Gay

Paidós Ibérica

Lev N. Tolstói

Eunsa

Cees Nooteboom

Siruela

Nooteboom, poeta y novelista holandés nacido en La Haya en 1933, publica aquí varios ensayos breves sobre arte. Los autores elegidos son Vermeer, Tiépolo, Da Vinci, Bruegel, De Chirico, Piero de la Francesca, Hopper y otros. El primer trabajo, "Conversación en un futuro cualquiera. Texto para el catálogo de la obra de Max Neuman", escrito en forma de diálogo, resulta algo desco...

Gilles Deleuze

Editorial Cactus

Herbert Read

Losada

Siri Hustvedt

Circe

Contemplar un cuadro es un proceso complejo, una aventura no solo estética sino intelectual, ya que al impacto inicial de la belleza sigue la búsqueda del significado, el descubrimiento de rincones oscuros, de figuras borrosas, de una serie de signos que el pintor ha ocultado o escondido deliberadamente. Eso, sin contar los secretos que desde hace algún tiempo sacan a la luz lo...

E.h. Gombrich

Paidós Ibérica

Tres enfoques distintos confluyen en este libro: historia y psicología del arte (Sir Ernst Gombrich), psicología (Julian Hochberg) y filosofía (Max Black). Estos tres distinguidos autores examinan en los tres ensayos recogidos en este volumen el problema de las percepciones de las imágenes y, en particular, de la pintura y la fotografía. Tal confrontación de ideas es ciertament...

José Ortega Y Gasset

Espasa

Además del ensayo que da título al volumen, publicado en 1927, esta reedición incluye una serie de artículos que Ortega no recogió en sus libros: "La verdad no es sencilla", publicado con carácter póstumo, y un Apéndice -inédito hasta la fechaal ensayo "Sobre el punto de vista de las artes".En este conjunto de artículos y ensayos Ortega desarrolla, con la claridad y perfecto do...

José Ortega Y Gasset

Alianza

Además del ensayo que da título al volumen, publicado en 1927, esta reedición incluye una serie de artículos que Ortega no recogió en sus libros: "La verdad no es sencilla", publicado con carácter póstumo, y un Apéndice -inédito hasta la fechaal ensayo "Sobre el punto de vista de las artes".En este conjunto de artículos y ensayos Ortega desarrolla, con la claridad y perfecto do...

José María Ridao

Galaxia Gutenberg

Michel Pastoureau

Paidós Ibérica

No es casualidad que al ver cosas de color rojo nos pongamos amarillos de envidia, verdes de miedo, azules de frío o blancos como una sábana. Los colores no son banales. Transmiten tabúes, prejuicios a los que obedecemos sin saberlo. Y poseen sentidos ocultos que influyen en nuestro entorno, en nuestros comportamientos, en nuestro lenguaje, en nuestro imaginario. Los colores po...

Rafael Argullol

Acantilado

La atracción del abismo es un itinerario por la pintura del paisaje romántico. Para los pintores románticos, el paisaje no entraña únicamente un marco físico al que se puede acceder con facilidad, sino que es el escenario en que está representada la tensión, a menudo dramática, entre la naturaleza y el espíritu humano. A partir de la obra de Friedrich, Turner, Füssli, Piranesi ...

Kenneth Clark

Alianza

El crítico de arte inglés lord Kenneth Clark (1903 -1983) hace, en esta obra, un estudio profundo y erudito sobre el desnudo en el arte. El objeto de esta monografía es el desnudo artístico (the nude), que el autor diferencia del desnudo corporal (the naked). A partir de esta distinción examina el desarrollo histórico, las posibilidades expresivas y los diferentes conceptos de ...

Niklas Luhmann

Herder

Ana Anton -Pacheco

Langre

Wladyslaw Tatarkiewicz

Tecnos

Josep Quetglas

Gustavo Gili

John Golding

Turner

Conquistada por diferentes caminos en la década de 1950 e incoporada, con su propia sintaxis plástica, al acervo común, la abstracción tiene una historia apasionante como idea y como objetivo cumplido por algunos de los más grandes artistas del siglo pasado. Esta historia es la que cuenta el crítico y pintor John Golding a partir de la obra de los pioneros de la abstracción com...

Lev S Vigotski

Akal

Es uno de los primeros trabajos del gran psicólogo soviético L. S. Vigoskii (1896-1934). En forma de divulgación científica se examina en él uno de los más complejos problemas: el carácter y el desarrollo de la imaginación artística en el niño. Escrita a ...

Arthur C. Danto

Paidós Ibérica

Los ensayos sobre arte de Arthur C. Danto, a la vez elegantes y revolucionarios, son la mejor radiografía posible sobre el discurrir de las artes visuales en el mundo de hoy. Y en La madonna del futuro, Danto lleva al lector a la encrucijada en la que coinciden todos los vectores del arte contemporáneo: la pintura tradicional, el pop art, la mezcla de géneros y las instalacione...

Louis Aragon

Síntesis

Robert Hughes

Anagrama

El volumen reúne casi cien ensayos y críticas sobre diferentes artistas, publicados en su mayor parte en la revista "Time", de la que R. Hughes es crítico de arte.Crítico incisivo y profundo, Hughes no se limita a analizar la obra de los artistas, aprovechando sus exposiciones en distintas ciudades de los Estados Unidos, sino que traza sus biografías y estudia las condiciones s...

Thomas Mann

Alba

Selección de textos de carácter crítico, alguno de ellos redactado como discurso oral, en los que el autor reflexiona sobre escritores tan diversos como Zola, Goethe, Chéjov o Dostoievsky, analiza el impacto que le produjo "El Anillo de los Nibelungos" de Wagner y defiende, ya en 1929, la pervivencia del teatro en un siglo volcado hacia la tecnología audiovisual. La obra, dotad...

Guy Davenport

Turner

Una fruta, una canasta, un reloj. Objetos simples representados en un grabado egipcio, un pasaje de Joyce o una pintura de Van Gogh. Este es el punto de partida de un ensayo que aborda la fascinación que muchos pintores han sentido por el bodegón y su influencia a lo largo de la historia del arte. En estas cuatro meditaciones, Davenport entrelaza historia del arte y crítica pa...

Arthur C Danto

Paidós Ibérica

Danto fue el que decretó la muerte del arte, señalando que la estética se despidió de la belleza. Además, apostó por una teoría funcional, definiendo lo que era el arte a partir de su situación. Más tarde, reinterpretó su tesis y en este libro defiende que, en realidad, no es que haya muerto, es que con el expresionismo cambia el paradigma. Ahora ya no se entiende o no es inmed...