Libros de Arte. Generalidades 3132 resultados

Shana Gozansky

A través de obras de arte de todas las épocas y a lo largo de 42 páginas este libro ayuda a entender y explicar los tipos y formas de felicidad a niños entre 2 y 4 años apoyándose en obras maestras del arte.Cada obra se acompaña de un pequeño texto para leer en alto. Todas las obras se indexan al final para quien quiera hacer una lectura más detallada.Obras de JR, Matisse, Jeff...

Lydia Crook

¿Te gustaría saber dibujar? Este libro te ofrece 60 actividades para descubrir y practicar sencillas técnicas de dibujo que, además, te invitan a pensar de manera creativa. Las páginas que tienes entre manos están repletas de ejemplos y útiles consejos para aprender a dibujar objetos 3D, a añadir perspectiva, movimiento y sombras a tus dibujos, a crear un paisaje urbano o inclu...

Antoni Colomina Subiela

Los procesos de limpieza sobre superficies pictóricas se incluyen entre las intervenciones de restauración más significativas, en la medida en que permiten recuperar la apreciación y comprensión de la imagen cuando su aspecto real subyace distorsionado y, en muchos casos, enigmático bajo sedimentos de suciedad superficial, barnices envejecidos, capas de repintes u otros es...

Stan Lee

Lecciones de dibujo, construcción de mundos, narrativa, manga y cómics digitales de la mano del legendario cocreador de Spider-Man, Los Vengadores y el Increíble Hulk. ¡Ya te puedes apuntar a la clase magistral de Stan Lee! El hombre que dio vida a los héroes de cómics más queridos de todos los tiempos -Los Vengadores, Los Cuatro Fantásticos, X-Men y muchos otros- te explicará...

Fina Durán I Riu / Txema Romero Martinez

Exposició amb perspectiva de gènere que parteix del feminisme per plantejar un concepte ampli de les identitats, situant-nos més enllà de la visió binària del gènere. És una mostra que explora alguns rols i valors que han acompanyat "la masculinitat" al llarg de la història , que es vincula amb la representació del nu masculí en l'art. L'exposició es nodreix de l'extraordinària...

Markus Hattstein

Art Déco es el estilo decorativo, claramente estético de los años entre 1920 y 1940. El movimiento abarcó todas las áreas del estilo de vida y el arte. Art Déco fue un compromiso con la tecnología moderna, el diseño industrial y la funcionalización. Con más de 500 ilustraciones, este volumen muestra la complejidad del estilo Art Déco y sus manifestaciones en arquitectura, moda,...

Viena alrededor de 1900, un período fascinante en el que la metrópoli del Danubio se convirtió en un importante centro de modernidad. El historicismo, el art nouveau y el expresionismo fueron los estilos definitorios, todos los cuales resonaron con un toque de morbilidad típica vienesa. Artistas como Gustav Klimt, Koloman Moser y Josef Hoffmann se unieron en su sueño de forjar ...

Rainer Maria Rilke

Rainer Maria Rilke, un poeta y dramaturgo que persigue una suerte de revelación artística hasta llegar al fondo de la naturaleza humana. Desde las escenas sacras de pintores italianos, transita por paisajes agrestes donde reposan anhelos comunes, reproduce la música que emana de ese todo compartido en escenarios imaginados y plasma su cadencia en diálogos apenas pronunciados. ...

Till-Holger Borchert

A menudo imitado pero nunca igualado, Jan van Eyck (c. 1390-1441) dejó una huella indeleble en el arte renacentista y allanó el camino a los futuros pintores realistas. Con una precisión sin precedentes y un uso magistral del color, El matrimonio Arnolfini, que representa la boda de una joven pareja, es testimonio de la maestría del pintor flamenco, referente de la escuela pict...

Ana Amado

En un afán de visibilizar lo que fue el programa de colonización del Instituto Nacional de Colonización desarrollado en las décadas de 1940, 1950 y 1960, episodio que supuso uno de los principales movimientos migratorios interiores de la España del siglo xx, los autores de este proyecto han visitado y fotografiado más de 30 poblados diseminados por las cuencas hidrográficas esp...

Robbie Busch

Las imágenes que ilustran las portadas de los discos están indisolublemente ligadas a la memoria musical colectiva: cuando pensamos en nuestros álbumes favoritos, nos vienen a la memoria sus cubiertas. Muchos fotógrafos, ilustradores y directores de arte han saltado a la fama gracias a su trabajo ilustrando discos: algunos de ellos pasarán a la historia como iconos permanentes ...

Los dibujos y grabados de Rembrandt le valieron el reconocimiento sin parangón de sus contemporáneos, pintando momentos y miradas difíciles de capturar en solo unos trazos. En conmemoración del 350 aniversario de su muerte, esta monografía XXL es la primera colección que reúne la obra completa de Rembrandt en papel, con 708 dibujos impresos en color por primera vez y 314 grabad...

José Ramón Sánchez Sanz

Cada libro que se publica es como un niño que nace. Ha sido concebido con amor, gestado durante un tiempo en el corazón con amor, dolor, sueños y trabajos, y dado a luz con alegría para gozo de los demás. Así es también este libro, en el que cada cuadro, cada trazo, cada color, cada página y cada texto que acompaña a las viñetas pretende hablar al corazón del lector o espectado...

Ignacio Fernando Gonzalez Martin

Este trabajo, que lleva por título Industrialización y pintura en Asturias, se inició como un proyecto de investigación en el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de Bilbao, bajo la dirección del catedrático Luís Badosa Conill (1944-2015), un pintor fascinado por el universo de las máquinas. Se trata de un estudio que se centra de manera especial en las pintur...

La leyenda de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) continúa intacta. Símbolo del Nueva York de la década de 1980, el artista inició su carrera a finales de la década de 1970 bajo el seudónimo SAMO llenando las paredes de la ciudad con pintadas que contenían mensajes mordaces y fragmentos de poemas. Formó parte de una escena underground en pleno auge formada por todo tipo de artista...

Esta publicación es un libro-catálogo, liderado por el Museo de Arqueología de Cataluña, que recoge el patrimonio cultural de la Ruta del Arte Rupestre de Cataluña. Uno de los objetivos de este libro es difundir el conocimiento y promover la visita de estos bienes patrimoniales. Se presenta la exposición de la muestra de las pinturas rupestres del arte levantino que se conserva...

Gilles Neret

Criticado en vida tanto por su estilo como por sus temáticas, el francés Édouard Manet (1832-1883) es considerado en la actualidad una figura crucial de la historia del arte: el pintor que posibilitó la transición del Realismo al Impresionismo.En su obra, Manet combinó una gran técnica pictórica con imágenes asombrosamente modernas de la vida contemporánea, centradas en el Parí...

Deicher Susanne

Figura clave del vanguardismo internacional, Piet Mondrian (1872-1944) fue un pintor extraordinario y al mismo tiempo un destacado teórico del arte cuya influencia no se ha resentido ni un ápice con el paso del tiempo. Después de acuñar el término neoplasticismo, se centró en la pintura compuesta únicamente por colores primarios superpuestos a una cuadrícula de líneas negras ve...

En los años 60 el arte se halla al margen del tiempo. Tanto artistas como críticos perdieron su rumbo temporal en respuesta a lo que E.M. Cioran llamó "sin derecho al tiempo". Esta ansiedad e inquietud por el tiempo, que Pamela Lee llam "cronofobia", recorrió movimientos, medios y géneros y se trepresentó en obras que van desde esculturas cinéticas hasta las películas de Andy W...

Stefan Fischer

Un pájaro monstruoso que devora a los pecadores, cuerpos desnudos contorsionándose en posturas tántricas, un par de orejas blandiendo la hoja de un cuchillo: con tan solo 20 pinturas y 9 dibujos a su nombre, el visionario holandés Hieronymus Bosch (aprox. 1450-1516) se ha asegurado su lugar como pilar en la historia del arte. A día de hoy, el pintor por excelencia del infierno ...

Peio H. Riaño

El Prado es todavía, doscientos años después, una institución en la que se silencia y se excluye a la mujer. A las artistas y a las visitantes: todas invisibles y todos ciegos ante la ausencia de la voz y la experiencia femeninas. ¿Por qué el Museo Nacional del Prado ignora a las mujeres? En las salas del referente español y en las del resto de instituciones internacionales, el...

Durante la segunda mitad del siglo XIX, en los verdes campos de los alrededores de Aix-en-Provence, Paul Cézanne (1839-1906) se consagró a la representación de paisajes y naturalezas muertas que se convertirían luego en obras clave del arte moderno. Con pinceladas compactas e intensas y un audaz acercamiento al espacio y la luz, Cézanne intermedió entre el impresionismo y los m...

Ian Sidaway

¿Cómo valorar el tiempo y el esfuerzo que lleva mezclar colores en los tonos deseados? ¿El coraje te hunde cuando tienes que elegir entre todos esos colores? Entonces has encontrado el libro que te ayudará a salir de este problema. Las técnicas de mezcla de colores le ayudará: • Con una lista de más de 10,000 mezclas de colores en todos los medios • Con una explicación detall...

Jessica Lack

* Cincuenta movimientos pioneros del arte moderno y contemporáneo nacidos del compromiso político, la descolonización, la marginación o el conflicto. * Una obra que da vida a materiales inusuales a través de la exploración de las peculiaridades del contexto histórico de cada movimiento artístico, de los eventos culturales y las interconexiones clave y de los principales protag...

Varios Autores

Leonhard Emmerling

Icono del Nueva York de la década de 1980, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) se hizo inicialmente un nombre firmando grafitis con el nombre de "SAMO", antes de establecer su estudio y alcanzar rápidamente la fama con tan sólo 20 años. Aunque su carrera apenas duró una década, sigue considerándose una figura de culto del arte comprometido socialmente y un pionero en la mediación ...

Joaquín Esteban Ortega

Aunque no se suela reconocer nunca, lo que hacemos tiene que ver con dar cuenta de la absoluta indiferencia de lo real. La construcción de significados y su interpretación ante este silencio termina erigiéndose en la paradoja de la creatividad que nos condena a tener que ser creativos. Desde una disposición reductiva lo que se pretende en este ensayo es poner en evidencia el en...

Rafael Comez Ramos

Al hablar del urbanismo durante el reinado de Alfonso X el Sabio se pretende no sólo estudiar el urbanismo de la segunda mitad del siglo XIII en el reino de Castilla bajo el gobierno de aquel monarca sino también demostrar que existió un urbanismo con características propias como para ser denominado alfonsí. Es decir, que, aun cuando el rey no fuera un urbanista a la moderna us...

Hajo Duchting

A lo largo de su carrera artística, Wassily Kandinsky (1866-1944) no solo transformó su propio estilo, sino que además cambió el curso de la historia del arte. Desde su primera pintura figurativa y paisajista, avanzó hasta convertirse en un pionero del uso espiritual, emotivo y rítmico del color y la línea, y hoy se le acredita la creación de la primera obra de arte puramente a...

Cuixart

Varios Autores

Esta colección a precio de ganga, imprescindible para cualquier aficionado al arte con un presupuesto ajustado, ofrece 10 monografías de la serie Basic Art por el precio de tres. Con textos concisos y reproducciones impecables, el resultado es el compendio definitivo de las principales figuras del impresionismo: Cézanne, Degas, Gauguin, Manet, Monet, Renoir, Rousseau, Seurat, T...

Corina Matamoros

Fruto de su experiencia curatorial de casi cuarenta años, Corina Matamoros escribe en estos incisivos ensayos sobre algunos de los trabajos recientes de veinte destacados artistas cubanos contemporáneos. Los creadores seleccionados, nacidos entre los años cincuenta y setenta del siglo xx, renovaron con sus propuestas el arte de la isla. Sus aportaciones a las artes plásticas...

Jenna Rainey

¿Quieres adentrarte en la técnica pictórica más espontánea y sorprendente, ganar confifi anza en ella y encontrar la mejor inspiración para desarrollar tu propio estilo? ¡Esta es tu guía! Un curso práctico en 30 días para lanzarte de una vez por todas al maravilloso mundo de la acuarela. · 30 PROYECTOS DE MÁS FÁCIL A MÁS DIFÍCIL Ponerte a pintar una flor o un tucán antes de sa...

Catherine Lepage

Cortadas en pequeños trozos y dibujadas, las emociones son mucho más fáciles de digerir. ...

Giorgia Lupi / Stefanie Posavec

Este cuaderno es para ti, para que con él inicies de manera sencilla e inmediata tu andadura en el mundo del diseño de información. La intención de las autoras es ayudarte a mirar el mundo con nuevos ojos para que descubras que, de todas partes, empezando por tu propia vida, pueden extraerse datos significativos con los que experimentar y expresarte visualmente. La música que ...