Libros de Arte. Generalidades 3132 resultados

Conjunt d?articles d?especialistes sobre el ric patrimoni històric, artístic i religiós de la catedral de Sant Pere de Vic. Il·lustrat amb fotografies actuals d?elements arquitectònics i d?obres com el retaule major de Joan Valero i la decoració de Josep Maria Sert. ...

Un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) aún continúa sorprendiendo con su erotismo desvergonzado, sus superficies deslumbrantes y su experimentación artística. En esta monografía reunimos todas las obras fundamentales de Klimt junto a anotaciones histórico-artísticas acreditadas y material de su archivo personal.Con lujosas ilustraciones, e inc...

Massimo Recalcati

En Vicent Van Gogh la relación entre la existencia y el trabajo, entre la enfermedad mental y la creación ha proporcionado material para una larga tradición de interpretación, especialmente psicoanalítica. En este contexto, Massimo Recalcati pone en re ...

María Eugenia Manrique Salerno

El idioma chino atesora en su evolución una serie de frases idiomáticas conocidas como chéng y? o «frases hechas» que forman parte de un legado histórico milenario. Formadas en su mayoría por cuatro caracteres, cada frase se relaciona en su origen con alguna leyenda de la literatura clásica o de la tradición popular oral china. Este exquisito libro reúne el fascinante universo...

Enigmas y leyendas de Sevilla es un compendio de noticias, crónicas y sucesos sobre la ciudad de Sevilla a través de su existencia milenaria. Desde la llegada a estas tierras del mítico Hércules hasta anécdotas de nuestra memoria reciente, paseamos por ...

Yayo Aznar Almazan

Articulado en tres bloques la propuesta de este libro es hacer un repaso de los enfoques, tanto de los teóricos como de los artistas más relevantes en la actualidad, frente al viejo problema de la relación entre el arte y la política, desde después de la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días, para poder revisar el debate en el contexto de un mundo saturado de imágenes.No s...

Pablo Picasso (1881-1973) fue uno de los pintores más innovadores, experimentales, prolíficos, influyentes y controvertidos del siglo XX. Además de una breve introducción, se realiza un análisis de las características estilísticas del artista a lo largo de su trayectoria, que se completa con el comentario individualizado de cada una de las más de 60 obras que se reproducen. ...

Josep Maria Tarragona Clarasó

Anton Gaudí i Cornet (1852-1926) is the most popular architect in history. His architecture and plastic arts revolution laid the bases of the art of today and tomorrow. Gaudí?s work is a search for the perfection of art, for personal perfection and the perfection of human society. He expressed it thus: ?Doing a good job requires firstly, love, and then technique?. Gaudí was bo...

Celebrado como el pintor de la luz y aclamado como el "el más moderno de los modernos" por el famoso coleccionista Duncan Phillips, Joaquín Sorolla (1863-1923) fue, sin duda, uno de los artistas más exitosos de su tiempo. Sorolla pronto logró reconocimiento, aunque el éxito internacional lo lograría tras sus aclamadas exposiciones en Londres (1908), Nueva York (1909) y Chicago ...

Celebrated as a painter of light and hailed as a modern of the moderns by famed collector Duncan Phillips, Joaquín Sorolla (1863-1923) was one of the most successful artists of his time. Formed in his native Valencia, Madrid and Rome, Sorolla soon achieved the recognition of artists with related languages such as John Singer Sargent (1856-1925) or Anders Zorn (1860-1920), alth...

Pablo Picasso (1881-1973) was one of the most innovative, experimental, prolific, influential and controversial painters of the 20th century. His legendary life and career spanned almost a century, of which we can say that he was the absolute protagonist. From the well-known blue and pink periods, to the rupture that the cubism supposed, Picasso realizes, in less than a decade,...

Gilbert Brownstone

* Gilbert Brownstone, acompañado del fotógrafo Camilo Guevara, hijo del Che, nos * Gilbert Brownstone, acompañado del fotógrafo Camilo Guevara, hijo del Che, nos invita a conocer los talleres de varios artistas que figuran entre los más importantes de Cuba. * Un análisis, a través de entrevistas exclusivas a 35 artistas de extraordinaria influencia, de su intimidad creativa, as...

Carlos Bunga

Las estructuras escultóricas y pictóricas de Carlos Bunga proponen la arquitectura como cuerpo y paisaje mental. Los edificios fantásticos de Bunga, los muebles y las esculturas y pinturas funcionan como entornos inmersivos. Este libro recorre sus acciones y performances; y documenta más de una década de instalaciones, incluidas las nuevas creadas para su exposición en el MAAT....

Jake Spicer

Este completo curso de dibujo, indicado tanto para principiantes como para artistas con experiencia, ha sido diseñado para ayudarte a integrar el dibujo en tu forma de vida. - Lecciones de eficacia comprobada que incluyen desde ejercicios de cinco minutos hasta sesiones especializadas de más de una hora. - Abarca cualquier sujeto y situación, desde naturalezas muertas a paisa...

Andrés Luque Teruel

Es un estudio de la vida y obra del diseñador sevillano, con un amplio aparato analítico y crítico, que establece su personalidad artística y la evolución con la que determinó el panorama del bordado y la orfebrería sevillana entre 1879 y 1930. ...

Eugenia Afinoguenova

Los orígenes y el desarrollo del Museo del Prado son inseparables de los debates sobre el destino del Estado liberal en España, de la evolución de las ideas museísticas en Europa y de la amalgama de experiencias que ofrecía el paseo del Prado. Sin asumir que sus visitantes hubieran llegado a estar de acuerdo alguna vez en cómo interpretar el museo, este libro aborda su histori...

Sara Boccaccini

Reúne acuarelas, gouaches, rotuladores y demás pinturas que tengas para adentrarte al particular mundo de la artista Sara Boccaccini con 17 preciosos proyectos botánicos explicados paso a paso. Aprende a inspirarte en la naturaleza que te rodea, observando sus curiosas formas y dejándote seducir por sus bonitas paletas de colores. ...

Rebeka Elizegi

Collage firmado por mujeres presenta 50 mujeres artistas del collage de proyección internacional, a través de una rigurosa selección de sus trabajos. Comisariado por la artista del collage Rebeka Elizegi, el libro recoge expresiones artísticas de distintos orígenes, ámbitos y estilos, muestra la variedad de perspectivas que están dando forma al panorama actual y pone de manifie...

Zeuler Rocha Lima

Adsuara Alberto

17 razones para NO ser artista. O lo que sería lo mismo: 17 razones para abandonar la práctica artística o para evitarla desde un principio. El autor, eterno aspirante a artista desde su infancia, decidió, allá por 2010, desentenderse de esa pretensión y retirarse. En cualquier caso, las intenciones del autor casi carecen de importancia ante las consecuencias que verdaderament...

Rodriguez De La Flor

Isabel Fernández García

La museografía y la conservación son dos disciplinas estrechamente interrelacionadas. La museografía se define como la práctica de la museología y se vincula fundamentalmente con las técnicas expositivas en los distintos espacios museográficos. Estos no solo incluyen los edificios de los museos, sino que abarcan todos los lugares donde se expongan bienes patrimoniales. La conse...

Ignacio Cabrero

el certamen generaciones es en nuestro país uno de los proyectos de referencia en el apoyo a la creación contemporánea, que viene siendo premiada y exhibida desde el año 2000 en el marco de esta iniciativa. la fundación montemadrid, en su labor de impuls ...

Este libro nos acerca a los grandes artistas del dibujo y pone a nuestro alcance su visión creativa y sus procesos de trabajo. Con cien obras maestras, describe las técnicas y los puntos de vista que nos ayudarán a desarrollar nuestras habilidades y mejorar nuestros resultados, tanto si nos iniciamos como si ya tenemos cierta experiencia. Cada dibujo sirve para explorar un aspe...

Hermínia Masana

Esta es una ventana abierta a la Rambla de Barcelona a través de la mirada de María, una guía turística a punto de jubilarse, de carácter fuerte e ironía fina. Todo empieza cuando llega un grupo de turistas que le piden ?rastrear? la Rambla que otros evitan. Ella recuerda el paseo que le describían sus abuelos, lugar de tertulia y de ver la vida pasar. Es consciente de que ha p...

Aavv

Larousse Editorial

La variedad en las plantas de huerto es fascinante. Descubre en este cuaderno 35 láminas de especies hortícolas. Raíces asombrosas, hojas de formas caprichosas, frutos sabrosos, Todos los matices del verde... Personaliza con tus colores o pinceles estas láminas de la manera que más te guste. Cada página está preparada para ser extraída y facilitar el trabajo pictórico; además,...

Shana Gozansky

James Hill

¿Qué le parecería poder sentarse junto a su artista favorito y preguntarle lo que quisiera sobre la vida, el trabajo o la inspiración? Esto es lo que este libro, basado en diversas entrevistas inéditas y material de archivo de un enorme elenco de artistas, hace precisamente. ¿Es el arte una 'carrera', una vocación o algo completamente distinto? Este libro, al abarcar todas l...

gual que los famosos paisajes al aire libre de Claude Monet en Giverny, las pinturas recogidas en este libro son consideradas las más queridas del trabajo de Joaquín Sorolla (1863-1923) y ejercen de ventana en la búsqueda del pintor español para capturar la esencia de un jardín. Descrito por Monet como «el maestro de la luz», Sorolla y sus paisajes, retratos formales y lienzos ...

Esperanza Guillen Marcos

. / Alberto Jimenez Garcia

Cuando hablamos de Leonardo da Vinci todos tenemos en mente la idea de genio, pero solo cuando estudiamos su figura en profundidad podemos comprender hasta que punto lo era. Arquetipo del hombre del renacimiento, mostró un talento sin limite en cualquier parcela de conocimiento que abordase. Y aunque la pintura es su faceta más conocida, no podemos dejarlo confinado a ser un gr...

Arthur C. Danto

Arthur C. Danto ya había situado el fin del arte en los años sesenta. Sin embargo, ha continuado efectuando una crítica radical de la naturaleza del arte en nuestro tiempo. Después del fin del arte presenta la primera reformulación a gran escala de esa intuición y muestra cómo el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vassari definió para él en el Renacimi...

ahogarse en una mar de datos, es un proyecto comisariado por joão laia que profundiza en las nuevas formas en que se está reescribiendo la realidad, o nuestra interpretación de la misma, debido a la aceleración de los flujos de información que el desarro ...