Libros de Arte. Generalidades 3110 resultados

Jake Spicer

Este completo curso de dibujo, indicado tanto para principiantes como para artistas con experiencia, ha sido diseñado para ayudarte a integrar el dibujo en tu forma de vida. - Lecciones de eficacia comprobada que incluyen desde ejercicios de cinco minutos hasta sesiones especializadas de más de una hora. - Abarca cualquier sujeto y situación, desde naturalezas muertas a paisa...

Andrés Luque Teruel

Es un estudio de la vida y obra del diseñador sevillano, con un amplio aparato analítico y crítico, que establece su personalidad artística y la evolución con la que determinó el panorama del bordado y la orfebrería sevillana entre 1879 y 1930. ...

Rebeka Elizegi

Collage firmado por mujeres presenta 50 mujeres artistas del collage de proyección internacional, a través de una rigurosa selección de sus trabajos. Comisariado por la artista del collage Rebeka Elizegi, el libro recoge expresiones artísticas de distintos orígenes, ámbitos y estilos, muestra la variedad de perspectivas que están dando forma al panorama actual y pone de manifie...

Eugenia Afinoguenova

Los orígenes y el desarrollo del Museo del Prado son inseparables de los debates sobre el destino del Estado liberal en España, de la evolución de las ideas museísticas en Europa y de la amalgama de experiencias que ofrecía el paseo del Prado. Sin asumir que sus visitantes hubieran llegado a estar de acuerdo alguna vez en cómo interpretar el museo, este libro aborda su histori...

Sara Boccaccini

Reúne acuarelas, gouaches, rotuladores y demás pinturas que tengas para adentrarte al particular mundo de la artista Sara Boccaccini con 17 preciosos proyectos botánicos explicados paso a paso. Aprende a inspirarte en la naturaleza que te rodea, observando sus curiosas formas y dejándote seducir por sus bonitas paletas de colores. ...

Adsuara Alberto

17 razones para NO ser artista. O lo que sería lo mismo: 17 razones para abandonar la práctica artística o para evitarla desde un principio. El autor, eterno aspirante a artista desde su infancia, decidió, allá por 2010, desentenderse de esa pretensión y retirarse. En cualquier caso, las intenciones del autor casi carecen de importancia ante las consecuencias que verdaderament...

Zeuler Rocha Lima

Isabel Fernández García

La museografía y la conservación son dos disciplinas estrechamente interrelacionadas. La museografía se define como la práctica de la museología y se vincula fundamentalmente con las técnicas expositivas en los distintos espacios museográficos. Estos no solo incluyen los edificios de los museos, sino que abarcan todos los lugares donde se expongan bienes patrimoniales. La conse...

Ignacio Cabrero

el certamen generaciones es en nuestro país uno de los proyectos de referencia en el apoyo a la creación contemporánea, que viene siendo premiada y exhibida desde el año 2000 en el marco de esta iniciativa. la fundación montemadrid, en su labor de impuls ...

Este libro nos acerca a los grandes artistas del dibujo y pone a nuestro alcance su visión creativa y sus procesos de trabajo. Con cien obras maestras, describe las técnicas y los puntos de vista que nos ayudarán a desarrollar nuestras habilidades y mejorar nuestros resultados, tanto si nos iniciamos como si ya tenemos cierta experiencia. Cada dibujo sirve para explorar un aspe...

Hermínia Masana

Esta es una ventana abierta a la Rambla de Barcelona a través de la mirada de María, una guía turística a punto de jubilarse, de carácter fuerte e ironía fina. Todo empieza cuando llega un grupo de turistas que le piden ?rastrear? la Rambla que otros evitan. Ella recuerda el paseo que le describían sus abuelos, lugar de tertulia y de ver la vida pasar. Es consciente de que ha p...

Rodriguez De La Flor

Aavv

Larousse Editorial

La variedad en las plantas de huerto es fascinante. Descubre en este cuaderno 35 láminas de especies hortícolas. Raíces asombrosas, hojas de formas caprichosas, frutos sabrosos, Todos los matices del verde... Personaliza con tus colores o pinceles estas láminas de la manera que más te guste. Cada página está preparada para ser extraída y facilitar el trabajo pictórico; además,...

Shana Gozansky

gual que los famosos paisajes al aire libre de Claude Monet en Giverny, las pinturas recogidas en este libro son consideradas las más queridas del trabajo de Joaquín Sorolla (1863-1923) y ejercen de ventana en la búsqueda del pintor español para capturar la esencia de un jardín. Descrito por Monet como «el maestro de la luz», Sorolla y sus paisajes, retratos formales y lienzos ...

ahogarse en una mar de datos, es un proyecto comisariado por joão laia que profundiza en las nuevas formas en que se está reescribiendo la realidad, o nuestra interpretación de la misma, debido a la aceleración de los flujos de información que el desarro ...

Esperanza Guillen Marcos

Arthur C. Danto

Arthur C. Danto ya había situado el fin del arte en los años sesenta. Sin embargo, ha continuado efectuando una crítica radical de la naturaleza del arte en nuestro tiempo. Después del fin del arte presenta la primera reformulación a gran escala de esa intuición y muestra cómo el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vassari definió para él en el Renacimi...

James Hill

¿Qué le parecería poder sentarse junto a su artista favorito y preguntarle lo que quisiera sobre la vida, el trabajo o la inspiración? Esto es lo que este libro, basado en diversas entrevistas inéditas y material de archivo de un enorme elenco de artistas, hace precisamente. ¿Es el arte una 'carrera', una vocación o algo completamente distinto? Este libro, al abarcar todas l...

. / Alberto Jimenez Garcia

Cuando hablamos de Leonardo da Vinci todos tenemos en mente la idea de genio, pero solo cuando estudiamos su figura en profundidad podemos comprender hasta que punto lo era. Arquetipo del hombre del renacimiento, mostró un talento sin limite en cualquier parcela de conocimiento que abordase. Y aunque la pintura es su faceta más conocida, no podemos dejarlo confinado a ser un gr...

Francesc Fontbona

Recull d'articles sobre teoria estètica del historiador de l'art Francesc Fontbona. El llibre és un assig d'art en el que es tracten qüestions com els estils, el paper de les instituicions publiques en el món de l'art, la evolució de l'art, etc. ...

Fernando Castro Flórez

Este libro pronto se convertirá en tu cuaderno de estampación y sus páginas se llenarán de la tinta de tus sellos. Nos encanta saber que en cada página en blanco, en cada hoja de pruebas y cada ejercicio pronto estarán tus estampaciones y lucirá más bonito que nunca. ¡No te cortes! Dibuja, mancha, pinta... Estampa y vuelve a estampar las páginas. Poco a poco y sin apenas darte ...

Sensuales mujeres, proporcionados desnudos masculinos, fervientes parejas: el erotismo del cuerpo humano en todas sus formas ha sido siempre uno de los temas principales de las artes visuales. Este volumen celebra el placer y la sensualidad de las personas en numerosas obras de todas las épocas de la historia del arte. ...

El período barroco abarcó toda Europa desde 1600 hasta 1780. Comenzando con artistas italianos que llevaron el drama a la pintura a través de composiciones dinámicas y pronunciados contrastes entre la luz y la oscuridad, el barroco fue luego exportado por innumerables artistas a sus propios países, donde el nuevo estilo desarrollado de diferentes maneras. Con sus monumentales p...

Manuel Saiz

En Malos consejos para jóvenes artistas, Manuel Saiz, artista, explica lo que cree que sabe sobre el arte, sobre su propia práctica y sobre el mundo en general. El libro está compuesto por trescientos párrafos cortos independientes, y cada uno de ellos e ...

Vicenta Márquez De La Plata

Santi Barjau

Ubaldo Sedano Espin

Ángeles Caso

A PARTIR DE 11 AÑOS Conoces a la chica que está en la portada de este libro? Es Angelica Kauffmann, que fue una pintora famosísima en el siglo XVIII. ¿Te suena su nombre? ¿Y los de Sofonisba Anguissola, Ángeles Santos, Artemisia Gentileschi, Tamara de ...

Ignacio González-Varas

Una destacada muestra de palacios y casas señoriales que aún conservan esta función en el ámbito más íntimo. ...

Pedro G. Romero / Teresa Grandas

Carlos Vera Carrasco

El jinete se ha convertido en un símbolo cultural y nacional, un elemento emblemático que ha dotado de identidad propia a los distintos pobladores del continente americano. Su figura se refleja en la pintura, la escultura, el arte popular, la literatura, la música, la danza, la fotografía y el cine, que nos ofrecen una panorámica de los estereotipos nacionales y permiten identi...

Julio Arrechea

Leonardo da Vinci, el gran polímata de todos los tiempos, paradigma del sabio renacentista, fue un hombre excepcional que abarcó todo tipo de disciplinas artísticas y científicas, des luego las que le dieron más fama: la pintura , la escultura y la arquitectura; pero también la botánica, la anatomía o la música, y sin duda su faceta como inventor e ingeniero es hoy uno de los g...