Libros de Arte 5371 resultados

Steve Mccurry

Àngels Ferrer Ballester

Fascinada por las piedras desde la infancia, la autora visita canteras de mármol por todo el mundo y transmite en este libro su experiencia con gran entusiasmoPisar las canteras de mármol en la naturaleza nos da energía; caminar entre los mármoles de los cementerios nos empuja a la melancolía, al romanticismo que nos recuerda que todo pasa y todo queda; contemplar mármoles en l...

Cuenca, 1966: una casa para el arte abstracto La cración en 1966 del Museo de Arte Abstracto Español en las Casas Colgadas del siglo XV en Cuenca es un capítulo fascinante y único de nuestra historia cultural. La fe pionera de Fernando Zobel en los artistas abstractos se materializó en un espacio insólito que pronto tuvo un enorme eco internacional y suscitó elogios como el...

Varios Autores

La práctica arquitectónica de Francisco Javier Saénz de Oiza estuvo marcada por los encuentros y colaboraciones que mantuvo con otros creadores y colaboradores, que impregnaron algunos de sus proyectos más relevantes de una significada dimensión colaborativa. La publicación Oiza Oteiza Huarte, analiza 9 proyectos desarrollados por Sáenz de Oiza entre 1950 y 1992, en los q...

George Steiner

Nos encontramos ante un libro que recoge diversas reseñas y comentarios de libros que George Steiner escribió para medios de comunicación. Podría parecer un libro menor; sin embargo, teniendo en cuenta la cultura y la capacidad exegética de Steiner, lo cierto es que en el libro no hay comentario superfluo. El crítico europeo no da puntada sin hilo y ya sea a propósito de un lib...

Banksy es el artista vivo más famoso del mundo, pero nadie conoce su identidad. Durante más de veinte años, sus pinturas irónicamente políticas y de humor negro han aparecido misteriosamente en las paredes urbanas de todo el mundo generando titulares y controversia. Los críticos de arte lo desprecian, pero el público (y el mercado del arte) lo aman. Con este libro, generosament...

Marisa Vadillo

En 1919, Walter Gropius fundó en Weimar (Alemania) la Staatliche Bauhaus: un lugar para la construcción. El proyecto nació como una escuela utópica en la que formar, integrando diversas disciplinas artísticas a través del objeto y la arquitectura, a los nuevos artesanos que se demandarían para un principio de siglo arrollador. Una idea que evolucionaría hacía el diseño a partir...

Albert Camus

"Crear hoy es crear peligrosamente. Toda publicación es un acto que expone a su autor a las pasiones de un siglo que no perdona nada." Albert Camus En 1957, Albert Camus pronunció el discurso "El artista y su tiempo", un grito audaz por la libertad y la responsabilidad artísticas que goza de total actualidad. Publicado por primera vez de forma independiente en este pequeño lib...

Kenya Hara

El "blanco", como tal, solo existe en nuestra percepción; es inútil, por tanto, salir en su busca. En lugar de ello, debemos encontrar el modo de sentir la blancura, ya que a través de este proceso tomaremos conciencia de un blanco ligeramente más blanco que el blanco que percibimos normalmente. Esto, a su vez, nos hará ser conscientes de la sorprendente diversidad de blancuras...

Raúl Nieto Guridi

El espacio vacío es una oportunidad, un encuentro activo. En este libro, Guridi reflexiona sobre cómo el cine, el teatro y la arquitectura articulan ese espacio, y sobre cómo podemos adaptar esas ideas en la creación de nuestras obras visuales. ...

El pintor español que triunfó en Nápoles"Combinando la fiereza de Caravaggio con la elección de lo natural, y el fino color de la escuela Lombarda, José de Ribera (1591-1652) llegó a crear su propia manera." ...

Susie Hodge

* Francisco de Goya superó sus miedos y Auguste Rodin halló esperanza; Frida Kahlo consiguió hacer frente a sus angustias y Henri Matisse abrazó la felicidad. * Durante miles de años, los artistas han transmitido sus aspiraciones, emociones, sentimientos, ideas e historias a través de sus obras. Al comprender sus objetivos y analizar ciertos aspectos de su trabajo, es posible a...

Janetta Rebold Benton

* Una apasionante introducción ricamente ilustrada a algunas de las obras de arte más importantes de la tradición occidental, reinterpretadas para el público del siglo xxi. * Un análisis de cómo la arquitectura, la escultura, la pintura y las artes decorativas se reflejan en la cultura y la sociedad de su tiempo haciendo un recorrido por toda la historia del arte occidental. * ...

Carlos Javier Taranilla De La Varga

Discover the Prado, one of the premier art galleries in the world. Explore and appreciate the greatest masterpieces and the artists who created them: El Greco, Velázquez, Goya, Botticelli, Raphael, the Venetians, Rubens, Rembrandt, Lorraine, Poussin, 19th century Spanish painting plus the best sculptural and decorative works it treasures in its collections. Learn its history an...

Shaun Tan

Shaun Tan es uno de los autores de arte narrativo más aclamados del mundo. Basada en los veinticinco años que Tan lleva trabajando como creador de libros ilustrados y cómics, diseñador y cineasta, Criatura explora su obsesión por los seres imaginarios. Además de los bocetos de obras visionarias como Emigrantes, La cosa perdida, Cuentos de la periferia y, la ganadora de la medal...

Gillo Dorfles

La manipulación en el arte y el discursoEl objeto, o el discurso, que no se ajusta a lo que debería ser, que es manipulado, desviado y modificado, es muy típico de los tiempos que nos ha tocado vivir. Muchos aspectos culturales, estéticos o, simplemente, vitales de nuestra época parecen, en efecto, estar atrapados en un proceso, más o menos voluntario y generalizado, de adulter...

Luis Miguel Isava

¿Qué es la experiencia? ¿Cómo se constituye? Una aproximación común a estas preguntas supone que el entendimiento es un epifenómeno que emerge de la percepción sensorial. Luis Miguel Isava retoma estas interrogantes y desarrolla una propuesta muy distinta: la experiencia no se produce a partir del percibir, entendido como acto originario y no mediado, sino que tiene lugar a par...

Jean Frémon

Fabulas, recuerdos de lecturas, imágenes y anécdotas -algunas reales, otras desplazadas o inventadas-, los textos y las historias reunidos en 'El espejo mágico' tienen en común el tema del retrato y las curiosas correspondencias que se han dado a lo largo de la historia entre retratistas y retratados. Élisabeth Vigée-Lebrun y los embajadores de la India, Bernini y su imagen del...

Aureliano De Beruete

Sorolla tiene un don extraordinario para la pintura, un dominio de la misma que va mucho más allá del virtuosismo para, con ánimo sereno y radiante, adentrarse en un arte capaz de plasmar lo voluptuoso de los sentidos, el fulgor de la luz, la alegría de la vida.verdad de su instinto. Es un primitivo clásico."orillas de un pantano, los absorbe como una esponja. Allí se rinden al...

Editores Phaidon

Experimenta la fuerza, el misterio y la belleza del océano a través de 300 imágenes: fotografías, mapas oceanográficos ilustraciones científicas, pinturas, y esculturas.La oceanografía y el arte se entrelazan en esta celebración visual de la relación de los humanos con el mundo marino. Desde la cartografía náutica temprana, las ilustraciones científicas y los asombrosos mapas d...

Editores Phaidon

Great Women Painters es un libro innovador que pone de manifiesto una narración más rica y variada de la historia de la pintura. Con más de 300 artistas de todo el mundo, incluye tanto a mujeres pintoras conocidas de la historia como a las estrellas emergentes más emocionantes de la actualidad.Cubriendo casi 500 años de trabajo e innovación, esta selección continúa la célebre s...

Olafur Eliasson / Michelle Kuo

Una monografía actualizada y ampliada de Olafur Eliasson, uno de los artistas contemporáneos más versátiles e influyentes del mundo.Realizada en colaboración con el artista, este libro nos muestra su trabajo ordenado cronológicamente por capítulos (y cada capítulo por temas) desde los 90 hasta nuestros días, incluyendo trabajos finalizados este año. 90 personas trabajando en su...

Varios Autores

Esta publicación presenta cien obras maestras absolutas seleccionadas de entre los muy extensos y valiosos fondos de las Colecciones Reales españolas —que conserva más de ciento sesenta y cinco mil piezas—. Se trata de ejemplares sobresalientes representativos de todas las disciplinas artísticas que enriquecieron los tesoros de la Corona: libros de Horas miniados, pequeños cuad...

Sylvia Martin

En lienzos rebosantes de luz, color y velocidad, los futuristas crearon uno de los testimonios más vívidos del giro tecnológico del siglo xx. Este libro presenta las figuras clave, influencias y controversias de un movimiento, que defendía el progreso y glorificaba la guerra y, al mismo tiempo, despreciaba la feminidad y socavaba la élite de la academia. ...

Carlos Reyero / Carlos Reyero Hermosilla

En el mundo contemporáneo, la parodia ha acompañado con frecuencia a la recepción del arte, históricamente asociado con la seriedad. Este libro analiza el fenómeno como recurso humorístico, durante un periodo en el que estuvo omnipresente en la vida cultural y política española a través de la prensa. El objetivo es reconocer cómo, por qué, para qué, cuándo y con qué consecuenci...

Vv.aa

El artista británico Lucian Freud, disfrutó de una carrera que duró más de siete décadas. Trabajó casi hasta el día de su muerte, cuando dejó sin terminar un retrato de su amigo y asistente de estudio David Dawson.Ahora disponible por primera vez en una edición elegantemente combinada, esta aclamada celebración del trabajo de Freud desde la década de 1930 hasta su muerte en 201...

"Inmersos en una sociedad obsesionada por la inmediatez y el progreso tecnológico de la comunicación visual, pocas veces nos detenemos a considerar lo que debe esta cultura al remoto imaginario de los hombres y mujeres medievales. La distancia temporal y mental que nos separa, junto con el trato peyorativo que reciben de los discursos de la contemporaneidad, generan una impresi...

Atramento es el término usado en Latín para referirse a la tinta, pero también es el acrónimo de "Atrapa el momento", que es lo que hace Fernando González Sitges en sus cuadernos de viaje. Cámara en ristre y `ñiuma en mano, con ellos nos va a conducir a lugares recónditos e inesperados. ...

Paul Klee

Paul Klee puede considerarse como unos de los creadores más importantes del siglo XX. Su personalidad reunía en sí al dibujante afamado, el pintor excelente, el músico y el poeta, pero también al hombre de carácter reflexivo y profundo, y al infatigable ...

Un estudio exclusiv0 de las adquisiciones más importantes de la UBS Art Collection.Reimagining: New Perspectives presenta más de 120 de las últimas adquisiciones de UBS Art Collection, una de las colecciones corporativas más grandes e importantes del mundo. Inspirado en una exhibición reciente de UBS Art Gallery del mismo título, este libro presenta obras de artistas aclamados ...

Werner Holzwarth

Cuando David Hockney descubrió el iPhone como medio artístico, se abrieron posibilidades totalmente nuevas para su arte. Hizo sus primeros dibujos digitales la primavera de 2009, describiendo el paisaje matutino con líneas anchas y deslumbrantes colores directamente en una pantalla que ofrecía matices sutiles como expresiones de pura luz sin mezclas. Después, en 2010, Hockney e...

Hannah Weitemeier

A mediados de la década de 1950, Yves Klein (1928-1962) declaró que "un mundo nuevo exige un hombre nuevo". Su peculiar estilo idiosincrático y su gran carisma llevaron a este audaz artista a desarrollar una breve pero fructífera carrera, pues pintó más de mil cuadros en un periodo de siete años, cuadros que hoy se consideran clásicos del arte moderno de posguerra.Klein se labr...

Muchas ciudades se están transformando en museos al aire libre gracias a las pinturas creadas en las medianeras o en las fachadas de los edificios. Este libro recoge las motivaciones fundamentales que impulsan la creación de estas pinturas y explica las condiciones que determinarán su conservación, recogiendo los principales recursos técnicos y materiales empleados para crearla...

José Fernando González Romero

El primer reto que ofrece el arte rococó consiste en su propia definición, dentro de una época incierta como es el siglo XVIII, donde se sucede, convive y solapa una pluralidad de lenguajes y soluciones artísticas. Además, toda categorización que trata de enjaular la realidad para explicarla tiene siempre un carácter relativo, al escaparse esta entre sus barrotes. Otra dificult...

Varios Autores

A través de más de setenta obras, procedentes del Musée d?Ixelles de Bruselas, esta exposición ofrece un completo y singular panorama que permite indagar en las principales tendencias plásticas desarrolladas en Bélgica desde el finde- siècle hasta los años cuarenta del siglo XX. En este período de intensa búsqueda de modernidad, el arte belga presenta influencias intern...

Gloria Martínez Leiva

Mariana de Neoburgo (1667-1740), segunda esposa de Carlos II, fue reina de España durante diez años como consorte y otros cuarenta como reina viuda. Sin embargo, es un personaje poco conocido al que la historiografía apenas ha prestado atención. Este estudio propone una aproximación a su vida, a su imagen y al patronazgo artístico que ejerció, no ajeno a las grandes tensiones p...

Awe-inspiring reference work on the Flemish and Dutch art of drawing from the sixteenth to the eighteenth century, with masterly drawings from the collection of the Royal Library of Belgium (KBR) The Royal Library of Belgium in Brussels houses the largest collection of drawings in the country. Among its highlights are works by leading artists of the Low Countries, includin...

Larry Silver

In praise of folly: on the fool and the jester in Flemish art According to medieval theologians, faith is a deadly serious business. Humour and virtue are irreconcilable, because laughter is uncontrollable and escapes the control of reason. A modest smile is permitted. But laughing loudly, grinning and grimacing: these are the playing field of the devil ? just as pernicious ...

Ilona Regulski

Andoni De Mendizabal Ituarte