Libros de Arte 5422 resultados

La Fabrica

Una ocasión única para apreciar, gracias a este completo volumen, el trabajo de uno de los artistas venezolanos contemporáneos más importantes. ...

John Hospers

Generalitat Valenciana

El recorrido analítico que Hospers nos ofrece en esta obra puede ser muy útil, como punto de discusión, para el análisis de las interpretaciones de los conceptos de significado y verdad en los distintos géneros artísticos (especialmente en la música, la pintura y la literatura) y, por otra parte, para la clarificación y adecuada uso del lenguaje de la estética en sus eficaces y...

Norbert Wolf

Prestel

Fund. El Monte

Turner

Análisis único y exhaustivo de la obra y trayectoria de Sandra Pani como artista visual destacada en la escena mexicana e internacional. El libro cuenta con dos textos principales: un ensayo a cargo del poeta Alberto Blanco y una conversación a cargo de James Attlee, editor de libros de arte reconocido internacionalmente. Dichos textos están acompañados por un catálogo razonado...

Bruno Munari

Gustavo Gili

El lenguaje visual ha creado dos universos -el del arte y el del diseño- que a menudo confluyen y se entrelazan, pero que en otras ocasiones se distancian y se ignoran. El mundo del arte es el del estilo personal, la crítica, la fantasía, la belleza. El del diseño, en cambio, es el del profesional, la industria, la creatividad, la funcionalidad. Son mundos paralelos que Bruno M...

Ellen Lupton

Gustavo Gili

Publicado por primera vez en 1991, El ABC de la Bauhaus se ha convertido en una referencia ineludible y un verdadero clásico entre los diseñadores. El libro nos cuenta los orígenes y el florecimiento de uno de los fenómenos más ampliamente debatidos, diseccionados, imitados y difundidos del diseño moderno, la Bauhaus, y el impacto creativo que su experimento pedagógico supuso ...

Nadeije Laneyre-Dagen

Larousse

¿De qué época es un cuadro? ¿Quién lo pintó? ¿Qué nos explica? ¿Por qué nos gusta? ¿Cómo consigue emocionarnos? Todos nos hacemos estas y otras muchas preguntas cuando admiramos una obra de arte y, la mayoría de las veces, no sabemos cómo contestar. Este libro ofrece esas respuestas y permite al lector penetrar en la intimidad de cada cuadro para acercarse al arte desde una n...

Alina Granados Loureda

Punto de Vista Editores

Willem de Kooning escribió en «El Renacimiento y el orden» sobre el impulso, la fuerza o la conciencia que definen a los artistas como transmisores de un lenguaje basado en signos. La expresión de lo sórdido en Goya, los mitos de Mark Rothko, la negación del hombre en Franz Marc, la venganza de la clase política de Thèodore Gericault y lo trágico y sublime de William Turner son...

Alianza

" Activismo en el mundo del arte: hacia una ética del comisariado artístico " parte de un principio básico: el mundo del arte como institución jerárquica y hegemónica (integrada por historiadores, museos y salas de exposiciones, mercados de subastas, editoriales, periodistas, críticos y, también, comisarios de exposiciones, etc.) privilegia determinados modos de hacer arte y a...

Leonardo Da Vinci

Padma/Olañeta Editor

Entre los originales escritos de Leonardo, las Adivinanzas resultan sorprendentes. Creadas como entretenimiento, revelan mucho de la enigmática personalidad del genio florentino. ...

Luis Puelles Romero

Maia Ediciones

Este libro tiene un doble objetivo: por una parte, definir en toda su complejidad la categoría estética de lo grotesco, observando cómo se relaciona con nociones como la belleza, la gracia o lo feo; por otra, abordar los tres estatutos de aparición moderna de lo grotesco: en su génesis manierismo como grutesco ornamental, en su valor nihilista y abismático, ampliamente desarrol...

Concepción Lomba Serrano

CSIC

La misoginia y el menoscabo con que las mujeres artistas han sido tratadas a lo largo de la Edad Contemporánea, hasta bien avanzado el siglo xx, han propiciado un silencio ominoso sobre su obra o, en el mejor de los casos, la atribución de roles secundarios, cuando no marginales. Bajo el eclipse pretende contribuir a paliar semejante laguna historiográfica, construyendo un nuev...

Bonner Nicholas

Phaidon

Esta colección de imágenes de los años 50 a nuestros días es la única que existe tanto dentro como fuera de Corea del Norte. Nos muestra el día a día de los conductores de tren, tejedores, siderúrgicos, granjeros, pescadores y científicos para que exploremos la cultura de este país desconocido. Es un testimonio del increíble talento de sus artistas y de las condiciones únicas e...

Paul Jackson

Beascoa

A diferencia de otros títulos sobre packaging -que se liminan a proporcionar plantillas para copiar- este libro permitirá a los diseñadores crear todo tipo de formas tridimensionales de packaging a la medida de sus necesidades, sin tener que adaptarse a ...

Analecta Editorial

Ralph Skea

Blume

* A menudo se olvida lo provocativos que resultaron los lienzos impresionistas cuando se expusieron por primera vez, en 1874. Los defensores del nuevo estilo rechazaron los principios artísticos establecidos que prevalecían por aquel entonces en Francia. Los impresionistas tuvieron el valor de utilizar el color y las pinceladas rápidas para ejecutarus obras al aire libre, crean...

Taschen

Durante los últimos diez años, Steven Heller y Julius Wiedemann han investigado la evolución de la ilustración en todo el mundo, y ahora están aquí para cambiar la opinión de quienes pensaron que lo digital anunciaba el final de una era.Antes de que los medios de comunicación de masas transformaran nuestros hábitos de visualización, y de que pudiéramos disfrutar de textos e imá...

Editions Citadelles & Mazenod

Xavier Bray

Hannibal

Pedro de Mena y Medrano (1628?1688) is nowadays the most highly regarded master of Spanish Baroque sculpture, on a par with his contemporaries, the great seventeenth-century painters Velázquez, Zurbarán and Murillo. Mena?s contributions to Spanish Baroque sculpture are unsurpassed in both technical skill and expressiveness of his religious subjects. His ability to sculpt the...

Marieke De Winkel / Volker Manuth / Rudie Van Leeuwen

Taschen

El Siglo de Oro de la pintura neerlandesa engendró algunos de los mejores artistas y artesanos de la historia, pero pocos pueden presumir del genio y el legado de Rembrandt Harmensz. Van Rijn (1606-1669). A pesar de no haber salido nunca de su Holanda natal, Rembrandt elevó su obra más allá de los límites de su propia experiencia, y creó algunas de las obras de arte más variada...

Marieke De Winkel

Taschen

Solo unos cuantos devotos de la forma se han acercado a las radicales contribuciones que Rembrandt Harmenszoon van Rijn aportó al arte del autorretrato. Rembrandt desafió las convenciones consagradas por sus predecesores y transformó este formato en un medio capaz de comunicar profundidad emocional, en lugar de plasmar simplemente el aspecto físico en un ambiente adecuado o luj...

Museo Nacional Reina Sofia

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Reina Sofía (26 junio - 21 octubre, 2019) La práctica artística de Henrik Olesen (1967, Esbjerg, Dinamarca) investiga, desde un planteamiento conceptualmente riguroso, las estructuras de las relaciones de poder y los sistemas de conocimiento desvelando algunas de sus lógicas inherentes que son las que contribuyen a la regulariz...

Lu (Librería Universitaria)

Ministerio de Defensa

Este catálogo se estructura siguiendo dos hilos argumentales. Por un lado, la trascendencia de la expedición alrededor del mundo culminada por la Corona de Castilla, con sus consiguientes repercusiones internacionales, a corto y largo plazo, de tipo naval, científico, geográfico, astronómico, diplomático o económico. Y por otro, destacar la figura del marino Juan Sebastián Elc...

Fiell, Charlotte & Peter

Taschen

William Morris (1834-1896) fue una de las más importantes figuras creativas del siglo XIX. En su papel de diseñador visionario, así como de fabricante, escritor, artista y activista socialista, fue un pionero del movimiento Arts and Crafts de la era victoriana. Con su trabajo ha influido de manera extraordinaria en la arquitectura, la industria textil y el interiorismo.Este lib...

Puente Editores

Antoni Pedrola

Ariel

Un libro que ofrece los conocimientos indispensables de los materiales y sus usos para estudiantes de arte y artistas pintores en general. Fruto de la investigación y experiencia del autor tras muchos años de práctica y docencia en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, esta obra responde a la necesidad de ofrecer un texto que no sea una traducción, por lo que esta comporta ...

John Berger

Ardora

La pintora Marisa Camino conoció a John Berger en Madrid, a principios de la década de los noventa y a partir de ese encuentro comenzaron a intercambiar cartas y dibujos. Y así, desarrollaron cuestiones acerca de la naturaleza del espacio en las pinturas rupestres, la apelación a la memoria corporal que nos lanzan los objetos de un bodegón o la pulida ingravidez de las escultur...

The Getty Conservation Institu

Àlex Sánchez Vidiella

Promopress

La historia de la arquitectura contiene múltiples ejemplos de construcciones con un tiempo de vida limitado. La investigación en materiales, las necesidades ambientales y los avances en diseño han hecho de esta disciplina un área de estudio clave, tanto ...

Magda Danysz

Beascoa

¿Cómo explicar el mar de fondo cultural que representa hoy el arte urbano? ¿Cuáles son sus características artísticas, sus códigos y su lenguaje? ¿Cómo ha invadido el arte urbano las galerías y les ha procurado a algunos de sus artistas altas cotas de po ...

Varios Autores

J.c. Jaime

Fundación Santa María la Real

Juana Gonzalez

Ayto. De Alcobendas

Padma/Olañeta Editor

Una nueva visión sobre los cuadros de C.D. Friedrich y J.M.W. Turner desde una perspectiva filosófica y psicológica. El autor propone, que desde el símbolo, la obra artística lleva a la transfiguración estética. ...

Vv.aa

La Fabrica

Este libro reúne una selección de publicaciones ?fotolibros y revistas, junto con otros documentos relacionados? que dan muestra de la gran eclosión de la tipografía, el fotomontaje y el fotolibro en la Unión Soviética durante el periodo comprendido entre 1913 y 1941. El arte aplicado a la producción de libros y revistas alcanzó su máximo esplendor con las vanguardias de comie...

Angela Curran

Cátedra

La " Poética " de Aristóteles es la primera investigación filosófica sobre una forma de arte y un texto fundacional de la historia de la estética. Es una de las obras de Aristóteles más ampliamente leídas y ha atraído el interés de un gran número de comentaristas filosóficos y literarios. El significado de sus ideas clave, especialmente el concepto de ca­tarsis, ha sido objet...

Javier Baron Thaidigsmann

Fundacion Mª Cristina Masaveu Peterson

Sans Solei Ediciones

Este libro nos enfrenta a las biografías de cinco mujeres que expandieron los límites de su mundo a través de la experiencia visionaria.Cinco mujeres, cinco visiones, cinco mundos: Hildegarda de Bingen, Remedios Varo, Teresa, de Ávila, Leonora Carrington y Grete Stern. Mujeres que crearon su propia realidad con la pujanza transformadora de la mirada interior. Un viaje al territ...